бо́уин (английский, "bowing") — музыкальный термин, означающий "смычковая техника, ведение смычка".

Дословный перевод и смысл:

"bowing" — отглагольное существительное от "to bow" ("водить смычком").

Буквально bowing означает "ведение смычка", "смычкование".

Этот термин обозначает совокупность правил, приёмов и практических навыков, связанных с использованием смычка (bow) на струнных смычковых инструментах.

От общего понятия "техника игры" (instrumental technique) его отличает фокус исключительно на движениях, давлении, скорости и точках контакта смычка со струной.

Применение в музыке:

Bowing является фундаментальным аспектом исполнительства на струнных инструментах. В нотах конкретные приёмы bowing обозначаются специальными символами (лиги, точки, акценты, обозначения частей смычка) и итальянскими или французскими терминами (detaché, legato, spiccato, sautillé и т.д.). Например, выбор определённого bowing (например, исполнение всей фразы одним движением смычка вверх или вниз) напрямую влияет на фразировку, акценты и общий характер музыкального высказывания.

Нюансы и сравнения:

Bowing как техническая дисциплина отличается от "артикуляции" (articulation), которая является более широким понятием, включающим также легато, стаккато и т.д., независимо от инструмента; bowing же всегда конкретен и связан с физической механикой ведения смычка, что роднит его с понятием "дыхание" (breathing) у духовых или "атака" (attack) у клавишных, но в своей собственной технической сфере.

Исторический контекст:

Принципы и эстетика bowing активно развивались и кодифицировались именно в эпоху барокко с расцветом скрипичного искусства. Конкретно, национальные школы (итальянская, французская, немецкая) выработали свои характерные подходы к bowing. Французский стиль (Люлли, Марен Маре) отличался чёткой, несколько отрывистой артикуляцией и обилием коротких штрихов, в то время как итальянская школа (Корелли, Вивальди) стремилась к более певучему, cantabile звучанию и использовала более длинные движения смычка. Эти различия подробно описаны в трактатах того времени, например, в "L'Art de jouer le violon" Мишеля Корретта (1738) или в скрипичной школе Джеминиани. Композиторы эпохи барокко часто детально прописывали bowing в своих сочинениях, чтобы добиться желаемого аффекта (affekt). Понимание bowing в ту эпоху было неразрывно связано с риторикой и танцевальностью музыки.

Итог:

bowing — техническая и художественная дисциплина, охватывающая все аспекты ведения смычка, от выбора направления и части смычка до конкретных штрихов, и являющаяся ключом к выразительному исполнению на струнных смычковых инструментах.