бурре́ (французский, "bourrée") — музыкальный термин, означающий "бурре" и обозначающий быстрый французский народный танец в двудольном размере, а также инструментальную пьесу в характере этого танца.

Дословный перевод и смысл

"bourrée" — вероятно, от глагола "bourrer" (набивать, толкать), что может указывать на отрывистые, "толкательные" движения танца.

Буквально bourrée означает "бурре", название танца.

Этот термин обозначает оживлённый танец, происходящий из Оверни (Франция), который в XVII веке был адаптирован для придворного балета, а затем стал стандартной частью инструментальной сюиты эпохи барокко.

От других быстрых танцев сюиты, таких как жига или гавот, его отличает двудольный метр (чаще всего 2/2 или alla breve, реже 2/4), начало с затакта в одну четверть, фразировка четырёхтактными предложениями и энергичный, весёлый характер.

Применение в музыке

В музыке барокко bourrée является одной из стандартных танцевальных частей инструментальной сюиты, располагаясь обычно после сарабанды и перед жигой. Это быстрая, лёгкая, часто полифоническая пьеса с чётким ритмом и простой гармонической структурой. Темп оживлённый (Allegro или подобный). В нотах часто используется штрих staccato или лёгкое non legato для подчёркивания её отрывистого, игривого характера. Встречается как в клавирных, так и в оркестровых сюитах, ансамблевых сонатах и даже как часть оперных дивертисментов.

Нюансы и сравнения

bourrée входит в каноническую последовательность танцев барочной сюиты (Allemande – Courante – Sarabande – [прочие танцы] – Gigue). Ближайшим по характеру и метру является гавот (gavotte), который, однако, начинается с затакта в две четверти и часто имеет более умеренный темп. Антонимичным по настроению в сюите была бы медленная, торжественная сарабанда или величественная павана. Существует также "бурре́" в трёхдольном размере (bourrée à trois temps), но она встречается реже.

Исторический контекст

Танец bourrée вошёл в придворную культуру во второй половине XVII века при Людовике XIV и быстро стал популярным в инструментальной музыке. Его включили в свои сюиты практически все ведущие композиторы эпохи барокко. Иоганн Себастьян Бах часто использовал его в своих клавирных и оркестровых сюитах (например, в Английских сюитах и Партитах). Георг Филипп Телеман и Георг Фридрих Гендель также постоянно обращались к этому жанру. Французские клавесинисты, такие как Жан-Батист Люлли (в балетной музыке) и позднее Жан-Филипп Рамо, использовали bourrée в театральных дивертисментах. Танец символизировал собой переход от медленных, серьёзных частей сюиты к финальной, самой быстрой жиге, воплощая барочный принцип контраста и нарастания энергии. Таким образом, bourrée — это не просто стилизованный танец, а важный структурный и характерный элемент барочной инструментальной сюиты, отражающий её танцевальные истоки и придворное происхождение.

Итог

bourrée — быстрый французский танец в двудольном размере, ставший одной из стандартных характерных пьес в инструментальной сюите эпохи барокко, воплощающий оживлённость, изящество и придворный дух.