бергама́ска (итальянский, "bergamasca") — музыкальный термин, означающий "бергамасская" и обозначающий оживлённый итальянский народный танец, а также инструментальную пьесу в характере этого танца.

Дословный перевод и смысл

"bergamasca" — прилагательное женского рода от названия города Бергамо (Ломбардия, Италия), то есть "бергамасская".

Буквально bergamasca означает "(танец) из Бергамо".

Этот термин обозначает бодрый, часто грубоватый в своём народном происхождении танец в двудольном размере (обычно 2/4 или 4/4), а также стилизованную инструментальную пьесу, основанную на его ритме и характере.

От других быстрых танцев, таких как тарантелла или сальтарелло, его отличает специфический, упругий ритмический рисунок и часто использование остинатной гармонической формулы (особенно в поздних вариациях).

Применение в музыке

В музыке эпохи Ренессанса и барокко bergamasca встречается как вокальная вилланелла (простонародная песня) и как инструментальная пьеса в сборниках танцев. В инструментальном варианте это быстрая, весёлая, часто юмористическая пьеса с чётким, "притоптывающим" ритмом. В XVII веке за bergamasca закрепилась конкретная остинатная гармоническая последовательность (обычно I–IV–V–I), на основе которой строились импровизационные вариации и виртуозные пассажи.

Нюансы и сравнения

bergamasca является частью семьи итальянских народных и бытовых танцев. Близким по происхождению и характеру является танец "Passamezzo". Антонимичным по настроению был бы медленный, торжественный танец, например, павана. В эпоху барокко bergamasca часто путали или отождествляли с "Фолией" (Folía), другой темой для вариаций, но последняя имела более медленный темп и иной гармонический оборот.

Исторический контекст

Танец bergamasca стал известен за пределами Италии в конце XVI — XVII веках, войдя в репертуар лютнистов, клавесинистов и инструментальных ансамблей как образец "деревенского", энергичного стиля. Его популярность в эпоху барокко была связана с модой на характерные танцы и вариации на остинатные басы. Композиторы часто использовали узнаваемую гармоническую схему bergamasca для демонстрации виртуозности и импровизационного мастерства. Пьесы под названием "Bergamasca" или "Bergamasco" встречаются в сборниках для лютни у Джоан Амброзио Дальцы и для клавира у Джироламо Фрескобальди. Немецкие композиторы, такие как Иоганн Генрих Шмельцер в своих оркестровых сюитах и Дитрих Букстехуде в органных вариациях, также обращались к этому жанру. Клаудио Монтеверди использовал песню в стиле bergamasca в своей опере «Возвращение Улисса на родину». Таким образом, bergamasca из простонародного танца превратилась в изысканную концертную форму, иллюстрирующую барочный интерес к контрастам (высокий-низкий стиль) и виртуозным вариациям.

Итог

bergamasca — оживлённый итальянский народный танец и основанная на нём инструментальная пьеса, которая в эпоху барокко стала популярной темой для виртуозных вариаций на остинатную гармоническую последовательность, воплощая интерес эпохи к контрастным характерам и импровизационной технике.