basso seguente

Назад

ит: бáссо сэгуэ́нтэ

ба́ссо сэгуэ́нтэ (итальянский, "basso seguente") — музыкальный термин, означающий "следующий бас" и описывающий раннюю разновидность практики basso continuo.

Дословный перевод и смысл

"basso" — бас.

"seguente" — следующий (от глагола "seguire" — следовать).

Буквально basso seguente означает "следующий бас".

Этот термин обозначает басовую партию, которая не является независимым голосом, а буквально "следует" за нижним из реально звучащих голосов ансамбля, дублируя его.

От развитого basso continuo (или basso generale) его отличает пассивная, зависимая роль: это не фундамент для гармонического построения, а лишь практическое средство для усиления басовой линии и помощи органисту в церковной музыке a cappella.

Применение в музыке

В музыке позднего Ренессанса и раннего барокко basso seguente использовался в полифонической хоровой музыке, особенно в церковной. Партия записывалась отдельно (часто в виде одной линии) для органиста. Исполнитель на органе не импровизировал гармонию, а просто удваивал нижний звучащий в данный момент голос хора, иногда заполняя гармонию при необходимости. Это обеспечивало поддержку певцам и стабилизировало звучание, но не было самостоятельным элементом композиции.

Нюансы и сравнения

Basso seguente является историческим предшественником и более примитивной формой basso continuo. Его ключевое отличие — отсутствие самостоятельной гармонической функции и цифровки (basso cifrato). Антонимичным понятием можно считать развитый, независимый basso continuo, который диктует гармонию, а не следует за ней. Близким, но не тождественным является понятие "basso pro organo" (бас для органа), которое также могло подразумевать простое дублирование.

Исторический контекст

Практика basso seguente была переходным звеном между ренессансной полифонией a cappella и барочным basso continuo. Она широко применялась в конце XVI — начале XVII веков, когда в церковной музыке начали использовать орган для поддержки хора. Композиторы венецианской школы, такие как Адриан Вилларт и Джованни Габриели, использовали подобные приёмы. Ключевой фигурой в эволюции от seguente к continuo стал Лодовико Виадана, который в своём сборнике "Cento concerti ecclesiastici" (1602) переосмыслил роль баса, сделав его независимой основой для гармонии и разрешив исполнение с немногими голосами, что и стало началом эпохи генерал-баса. Таким образом, basso seguente представляет собой важный исторический этап, на котором басовая партия из вспомогательного средства дублирования превратилась в структурный фундамент всей музыкальной ткани, определивший звучание наступающей эпохи барокко.

Итог

basso seguente — исторический термин, обозначающий басовую партию, дублирующую нижний голос ансамбля, являющуюся непосредственным предшественником и более простой формой basso continuo, сложившейся на рубеже эпох Ренессанса и барокко.