ба́ссо остина́то (итальянский, "basso ostinato") — музыкальный термин, означающий "упорный бас" и описывающий приём, при котором короткая басовая фраза многократно повторяется на протяжении всей пьесы или её раздела.

Дословный перевод и смысл

"basso" — бас.

"ostinato" — упорный, настойчивый, упрямый (от лат. "obstinatus").

Буквально basso ostinato означает "упрямый бас", "настойчивый бас".

Этот термин обозначает композиционную технику, основанную на непрерывном повторении неизменной или слегка варьируемой басовой модели, поверх которой развиваются меняющиеся верхние голоса.

От простой секвенции или остинатного ритма его отличает именно мелодико-гармоническая целостность и структурная роль повторяемой модели, которая становится фундаментом для вариаций, пассакалий или чакон.

Применение в музыке

В музыке этот приём служит для создания мощного драматургического развития, напряжения или медитативного состояния. Неизменный басовый "шаблон" (от 4 до 8 тактов, реже больше) задаёт гармонический и ритмический каркас, в то время как верхние голоса, мелодии и фактура претерпевают сложную эволюцию — от простого изложения к насыщенной полифонии или виртуозным фигурациям. Техника широко используется в пассакальях, чаконах, ground bass, а также в оперных и инструментальных lamentо.

Нюансы и сравнения

basso ostinato является синонимом понятий "ground bass" (англ.) и "basse contrainte" (фр.). Его более общим родственником является остинатный ритм или фигурация. Антонимичной техникой можно считать свободное, неповторяющееся басовое голосоведение. Важно отличать basso ostinato от вариационной формы на выдержанную гармоническую последовательность, где повторяется схема, а не конкретная мелодическая линия в басу.

Исторический контекст

Техника basso ostinato достигла своего первого расцвета именно в эпоху барокко, став одним из её знаковых композиционных принципов. Она развилась из позднеренессансной практики вариаций на basso continuo и народных танцев. В раннем барокко она использовалась для выражения скорби в ариях-ламенто, например, в "Плаче Ариадны" Клаудио Монтеверди. Вершины техника достигла в органных и клавирных чаконах и пассакальях: "Пассакалия до минор" для органа Дитриха Букстехуде, "Chaconne" из Партиты ре минор для скрипки соло и чакона из "Плача Дидоны" Генри Пёрселла. Английские композиторы, такие как Генри Пёрселл, часто использовали ground bass в своих операх и антемах. Итальянские композиторы (например, Бернардо Стораче) применяли его в вариационных сюитах. Таким образом, basso ostinato — это не просто приём, а целая философия композиции барокко, демонстрирующая искусство бесконечного варьирования и развития на неизменном фундаменте.

Итог

basso ostinato — композиционная техника, основанная на многократном повторении басовой модели, достигшая высочайшего развития и ставшая характерной чертой драматургии и формы в музыке эпохи барокко.