ба́ссо конти́нуо (итальянский, "basso continuo") — музыкальный термин, означающий "непрерывный бас" и описывающий фундаментальную практику аккомпанемента в музыке барокко.

Дословный перевод и смысл

"basso" — бас.

"continuo" — непрерывный, постоянный.

Буквально basso continuo означает "непрерывный бас".

Этот термин обозначает партию басового голоса, которая звучит на протяжении всего музыкального произведения, и одновременно — исполнительский состав (continuo-группу), который её реализует, импровизируя гармонию на основе цифровых обозначений.

От простой басовой партии его отличает именно принцип непрерывности, обязательное наличие гармонического заполнения (реализуемого одним или несколькими инструментами) и часто — наличие цифровки (basso cifrato).

Применение в музыке

В музыке эпохи барокко basso continuo является основой практически любого ансамблевого сочинения. Continuo-группа, в которую обычно входят один или несколько инструментов, играющих басовую линию (виолончель, виола да гамба, фагот), и инструмент, способный к гармоническому заполнению (клавесин, орган, лютня, теорба), обеспечивает гармоническую и ритмическую опору для остальных голосов. Исполнитель на гармоническом инструменте (continuista) импровизирует аккорды на основе выписанного баса и цифровых обозначений, создавая полноценное многоголосие.

Нюансы и сравнения

Basso continuo является синонимом понятий "генерал-бас" (Generalbaß) и "цифрованный бас" (basso cifrato), хотя последнее делает акцент на системе нотации. Близким, но не тождественным является понятие "concertato", подразумевающее концертный диалог солирующих групп. Антонимичной практикой можно считать музыку с полностью выписанной партией аккомпанемента, где от исполнителя не требуется гармоническая импровизация, а также гомофонную фактуру классицизма, где бас не всегда непрерывен.

Исторический контекст

Практика basso continuo возникла на рубеже XVI и XVII веков в Италии как революционное нотационное и исполнительское средство для нового гомофонного стиля (stile moderno) и стала определяющим элементом всей музыки барокко. Она позволила чётко противопоставить мелодию (солирующий голос) и гармоническое сопровождение. Композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди (в своих мадригалах и операх) и Лодовико Виадана (введший термин "basso continuo"), активно её разрабатывали. Позднее принцип стал универсальным: от камерных трио-сонат Арканджело Корелли и клавирных сюит Франсуа Куперена до масштабных вокально-ораториальных полотен Генриха Шютца и Георга Фридриха Генделя. Теоретики барокко, включая Михаэля Преториуса и Жана-Филиппа Рамо, детально описывали правила его реализации. В немецкой традиции искусство basso continuo достигло высочайшей сложности у Дитриха Букстехуде и Иоганна Себастьяна Баха, где continuo-партия становилась активным контрапунктирующим голосом. Таким образом, basso continuo — это не просто аккомпанемент, а целая философия музицирования, структурный и гармонический фундамент барочного стиля, определивший его звучание и форму.

Итог

basso continuo — фундаментальная практика барочной музыки, заключающаяся в непрерывном басовом голосе с гармоническим заполнением, который исполняется специальной группой инструментов и часто основывается на импровизации по цифрованным обозначениям.