аттитю́д (французский, "attitude") — музыкальный термин, означающий "поза", "положение", "отношение" или описывающий характерную исполнительскую манеру или художественную позицию.

Дословный перевод и смысл

"attitude" — поза, положение, осанка; отношение, подход.

Буквально attitude означает "поза", "положение".

Этот термин в музыкальном контексте редко является прямым указанием в нотах, но широко используется в критике, педагогике и теории для описания художественного подхода, стилистической позиции или физической манеры исполнителя.

От более конкретных терминов, таких как "expression" ("выражение") или "style" ("стиль"), его может отличать более общий, синтетический характер, объединяющий технические, физические и интерпретационные аспекты.

Применение в музыке

В музыкальной практике понятие "attitude" относится к тому, как исполнитель физически и ментально "входит" в произведение, создавая определённое впечатление еще до первого звука. Это включает осанку, манеру держаться на сцене, способ обращения с инструментом, а также внутреннюю художественную установку. В анализе музыки термин может описывать характерное "отношение" самого произведения или композитора к материалу — например, ироничное, героическое, меланхолическое. В нотах прямое указание "avec attitude" ("с отношением") может встретиться как характерная ремарка, предписывающая исполнение с определённой, часто подчёркнутой или театральной выразительностью.

Нюансы и сравнения

Attitude близко к понятиям "air" ("вид", "манера"), "allure" ("походка", "склад") или "tenue" ("осанка", "манера держаться"). Оно шире, чем конкретное "tempo" или "dynamics". Его антонимом в значении манеры могли бы быть описания "безразличный" (indifférent), "апатичный" (apathique) или "лишённый характера". В значении художественной позиции противоположностью может быть "neutralité" ("нейтральность"). Важно отличать attitude как художественное качество от чисто физической "позы" (posture).

Исторический контекст

Осознание важности внешней и внутренней "позиции" исполнителя для передачи музыкального аффекта было крайне важным в эпоху барокко, когда музыка рассматривалась как риторическое искусство. В барочных трактатах по музыке и танцу (например, у Иоганна Иоахима Кванца или в трудах по сценическому движению) большое внимание уделялось "актёрской" стороне исполнения — жесту, мимике, осанке, которые должны были соответствовать передаваемому аффекту (гневу, печали, радости). Композиторы, такие как Жан-Батист Люлли, требовали от певцов и музыкантов своей Королевской академии музыки определённой театральной выразительности. В инструментальной музыке, особенно во французских сюитах для клавесина, сами названия пьес ("La Majestueuse", "La Lugubre") задавали ту самую attitude, с которой их следовало исполнять. Таким образом, современное понимание музыкальной attitude как синтеза физической манеры и художественного намерения напрямую восходит к барочной концепции единства музыки, жеста и аффекта.

Итог

attitude — французский термин, описывающий в музыке характерную художественную и физическую манеру исполнителя или определённую стилистическую и эмоциональную позицию, заложенную в произведении.