атта́кка (итальянский, "attacca") — музыкальный термин, означающий "нападай", "начинай" или предписывающий переход к следующей части без перерыва.

Дословный перевод и смысл

"attacca" (повелительное наклонение от глагола attaccare) — прикрепляй, начинай, нападай.

Буквально attacca означает "нападай", "начинай", "приступай".

Этот термин является указанием для исполнителя, предписывающим немедленно, без паузы, начать следующую часть произведения.

От простого указания segue ("следует") его отличает более энергичный, императивный характер и чёткая ориентация на начало новой части, а не на плавный переход внутри неё.

Применение в музыке

В нотном тексте это слово обычно ставится в конце части (например, в конце одной части сонаты или симфонии) и означает, что исполнитель должен без какой-либо паузы или цезуры начинать следующую часть. Это создаёт эффект непрерывности, драматической сцеплённости разделов и поддерживает напряжение или энергетический импульс. Указание особенно характерно для циклических форм (сонаты, симфонии, сюиты), где композитор хочет объединить контрастные части в единое драматургическое целое. От музыкантов оно требует готовности к немедленной смены характера, темпа и настроения.

Нюансы и сравнения

Attacca является конкретным указанием на действие. Его синонимами или близкими по смыслу являются: segue subito ("следует сразу"), senza pausa ("без паузы"), или более общее indicatione "col legato" (в значении "связано"). Прямым и явным антонимом является указание на паузу: pausa, или "fermata" (выдержанная пауза) в конце части. Важно отличать attacca, которое относится к переходам между крупными частями, от tenuto ("удерживай") или legato ("связно"), которые регулируют фразировку внутри одной части.

Исторический контекст

Практика беспрерывного перехода между частями или разделами произведения имеет глубокие корни в барочной музыке, где контраст и единство были ключевыми драматургическими принципами. В барочных сюитах, состоящих из нескольких танцев, паузы между ними часто были минимальны, что создавало эффект непрерывного потока. В concerto grosso и других циклических формах резкие, "атакующие" переходы между контрастными эпизодами (tutti и solo) были обычным явлением. Хотя сам императив "attacca" стал широко использоваться позже, в классическую и романтическую эпохи, барочные композиторы, такие как Антонио Вивальди в своих концертах или Иоганн Себастьян Бах в оркестровых сюитах и партитах, часто подразумевали подобную непрерывность через саму музыкальную ткань — например, через доминантовый органный пункт в конце одной части, напрямую ведущий в начало следующей. Таким образом, attacca как формализованное указание унаследовало барочную идею динамического, энергетического единства контрастных элементов внутри цикла.

Итог

attacca — итальянское указание в нотах, предписывающее немедленно, без перерыва начинать следующую часть произведения, чтобы сохранить драматургическую непрерывность и энергетический импульс.