атонáлити (английский, "atonality") — музыкальный термин, означающий "атональность" или описывающий принцип организации музыки вне традиционной тональности.

Дословный перевод и смысл

"A-" (греч. приставка) — отсутствие, отрицание.

"tonality" (англ.) — тональность.

Буквально atonality означает "отсутствие тональности".

Этот термин обозначает широкую концепцию в музыкальной композиции XX века, характеризующуюся отказом от тонального центра (тоники) и иерархических гармонических отношений, присущих мажоро-минорной системе.

От расширенной тональности или модальности её принципиально отличает систематическое избегание каких-либо ощущений тональной устойчивости, что ведёт к эмансипации диссонанса и рассмотрению всех двенадцати звуков темперированного строя как равноправных.

Применение в музыке

В композиторской практике атональность предполагает создание музыки, не основанной на связях тоники, доминанты и субдоминанты. Это реализуется через различные методы, включая свободную атональность (как в ранних работах Арнольда Шёнберга) и строгую додекафонию или сериализм, где всё произведение структурировано вокруг определённой последовательности из 12 тонов. Музыка, написанная в этой системе, часто отличается высокой степенью хроматизма, экспрессионистской напряжённостью и сложной, непериодической ритмикой. Исполнение такой музыки требует от музыкантов исключительной точности, новых подходов к интонированию и часто — к нетрадиционным способам звукоизвлечения.

Нюансы и сравнения

atonality является прямой противоположностью и антонимом tonality ("тональность"). Внутри самого понятия важно различать "свободную атональность" начала XX века и более поздние систематические методы, такие как "додекафония" или "серийность". Её не следует смешивать с "политональностью" (наложением нескольких тональностей) или "пантональностью", которые всё же подразумевают наличие тональных центров. Близким, но более специфическим термином является "панхроматизм", подчёркивающий использование всех двенадцати тонов без серийной организации.

Исторический контекст

Термин "atonality" вошёл в широкое употребление в начале XX века для описания радикального разрыва с тональной системой, классические основы которой были заложены в эпоху барокко. Именно в барокко, с работами теоретиков (как Жан-Филипп Рамо) и композиторской практикой Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди и их современников, тональность с её системой функциональной гармонии и модуляций стала доминирующим организующим принципом европейской музыки. Таким образом, атональность XX века представляет собой сознательное отрицание этой унаследованной от барокко парадигмы. Интересно, что некоторые наиболее смелые гармонические и хроматические эксперименты композиторов позднего барокко и раннего классицизма (например, в музыке Карла Филиппа Эммануэля Баха или в некоторых хроматических фугах Иоганна Себастьяна Баха), которые растягивали границы тональности до предела, иногда ретроспективно рассматриваются как предвосхищение атонального мышления, хотя и оставались в рамках тональной логики.

Итог

atonality — английский термин, обозначающий принцип музыкальной композиции, при котором музыка организуется без опоры на тональный центр и традиционную гармоническую функциональность, что приводит к созданию произведений, основанных на равноправии всех хроматических звуков и эмансипации диссонанса.