атоналитэ́ (французский, "atonalité") — музыкальный термин, означающий "атональность" или описывающий принцип организации музыки вне традиционной тональной системы.

Дословный перевод и смысл

"A-" (греч. приставка) — отрицание, отсутствие.

"tonalité" (фр.) — тональность.

Буквально atonalité означает "отсутствие тональности", "без-тональность".

Этот термин обозначает музыкальную эстетику и технику композиции, в которой отсутствует центральный тон (тоника) и иерархические функциональные связи между аккордами, характерные для мажоро-минорной тональности.

От понятий "модальность" или "расширенная тональность" её принципиально отличает систематический отказ от тонального центра, ведущий к эмансипации диссонанса и равноправию всех двенадцати звуков хроматической гаммы.

Применение в музыке

В музыкальной практике атональность подразумевает создание произведений, избегающих каких-либо следов тональной функциональности. Композиторы достигают этого с помощью различных методов, таких как свободная атональность (где связи между звуками организуются интуитивно) или строгая додекафония (серийная техника), где вся ткань произведения строится на основе определённой серии из 12 неповторяющихся звуков. Музыка, написанная в этой системе, часто отличается высокой степенью диссонантности, экспрессивной напряжённостью и сложной ритмической организацией. Исполнение такой музыки требует от музыкантов абсолютной точности интонации, ритма и овладения новыми приёмами звукоизвлечения.

Нюансы и сравнения

atonalité является прямым антонимом и полной противоположностью tonalité ("тональность"). Важно отличать её от смежных понятий: "свободная атональность" раннего периода и "строгая" или "серийная" техника (додекафония), которая стала систематическим методом организации атонального материала. Также её не следует смешивать с "политональностью" (наложением нескольких тональностей) или "пантональностью", которые всё же подразумевают наличие тональных центров, пусть и множественных.

Исторический контекст

Термин "atonalité" и соответствующая ему композиционная практика окончательно сформировались в начале XX века, прежде всего в творчестве композиторов Новой венской школы (Арнольд Шёнберг, Альбан Берг, Антон Веберн), как сознательный разрыв с тональной традицией. Эта традиция, однако, берёт своё классическое начало именно в эпоху барокко с трудами теоретиков (как Жан-Филипп Рамо) и композиторской практикой, утвердившей мажоро-минорную систему с её чёткой иерархией функций. Вся музыка барокко, от опер Жана-Батиста Люлли и Генриха Шютца до концертов Антонио Вивальди и фуг Иоганна Себастьяна Баха, была драматургически построена на тональных планах и модуляциях. Таким образом, французский термин atonalité обозначает отказ именно от этой, укоренённой в барокко, системы. При этом некоторые предельно хроматические и диссонантные эпизоды в музыке позднего барокко (например, у Карло Джезуальдо, в некоторых сочинениях Дитриха Букстехуде или в хроматических фантазиях Баха) могут рассматриваться как отдалённые исторические предтечи атонального мышления, хотя и не выходившие за рамки тонального принципа.

Итог

atonalité — французский термин, обозначающий принцип музыкальной композиции XX века, основанный на отрицании тонального центра и традиционной гармонической функциональности, что приводит к созданию музыки, опирающейся на равноправие всех звуков хроматического ряда.