атоналита́ (итальянский, "atonalità") — музыкальный термин, означающий "атональность".

Дословный перевод и смысл:

"atonalità" — существительное, образованное приставкой "a-" (отсутствие) и основой "tonalità" (тональность).

Буквально atonalità означает "отсутствие тональности", "бестональность".

Этот термин обозначает принцип организации музыкального произведения, при котором нет центрального тона (тоники) и связанной с ней иерархии тяготений между ступенями и аккордами, характерной для мажорно-минорной системы.

От диссонантной, но тонально организованной музыки позднего романтизма (например, у Вагнера) её отличает именно системный отказ от тонального центра.

Применение в музыке:

atonalità как техника стала центральной для музыки Новой венской школы (Шёнберг, Берг, Веберн) в начале XX века. Например, свободная атональность (1908–1923) и последующая додекафония (серийная техника) являются её основными формами проявления. Так, атональное сочинение избегает консонирующих каденций, использует диссонансы как самостоятельные элементы и организует материал через другие параметры: мотивную работу, тембр, регистр, динамику.

Нюансы и сравнения:

atonalità является антонимом "tonalità" (тональность). Её не следует путать с "pantonality" (пантональность, термин Стравинского) или "modality" (модальность), которые предлагают иные, не мажорно-минорные, но всё же ладовые системы. Термин часто (и не вполне корректно) используется как синоним "диссонантности" или "современной музыки" в целом.

Исторический контекст:

Хотя атональность как осознанная система сложилась лишь в XX веке, предпосылки к ослаблению и разрушению тональности можно обнаружить в хроматизме и расширенных тональностях позднего романтизма и даже в некоторых экспериментах эпохи барокко. Конкретно, у композиторов барокко, таких как Карло Джезуальдо в его поздних мадригалах или Иоганн Себастьян Бах в некоторых хроматических фрагментах (например, "Музыкальное приношение" или "Хроматическая фантазия и фуга"), гармония достигала крайней степени напряжения и неоднозначности, временно стирая ощущение тоники. Однако это были локальные эффекты в рамках тонального (или модального) мышления. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что диссонанс и хроматизм служили риторическим целям — изображению аффектов страдания, ужаса, изумления — и всегда разрешались в консонанс, возвращая слушателя к тональной устойчивости.

Итог:

atonalità — это принцип музыкальной организации, отвергающий тональный центр и связанную с ним иерархию звуков, что стало фундаментальным отходом от многовековой тональной традиции и сформировало новый музыкальный язык в XX веке, имеющий отдельные исторические предтечи в экстремальном хроматизме прошлого.