áрсис (греческий, "arsis") — музыкальный термин, заимствованный из метрики и поэзии, означающий "подъём" и обозначающий слабую, неударную долю в стопе или лёгкую, подготовительную часть такта.

Дословный перевод и смысл:

"arsis" — греческое слово (ἄρσις), означающее "поднятие", "подъём" (например, поднятие ноги или руки при дирижировании).

В античной метрике оно обозначало поднятие стопы на слабой, неударной части стопы.

В музыкальной теории, особенно в эпоху барокко и классицизма, термин закрепился за лёгкой, неударной долей такта, часто за так называемой "затактовой" долей.

Этот смысл противоположен термину "thesis" (θέσις) — "опускание", "утверждение", которое обозначает сильную, тяжёлую, ударную долю.

Таким образом, пара "arsis" и "thesis" описывает основное чередование слабого и сильного времени в музыке.

Применение в музыке:

Понимание арсиса и тезиса критически важно для правильной фразировки и расстановки метрических акцентов. Исполнитель должен чувствовать, какие доли являются "подготавливающими", лёгкими (arsis), а какие — "опорными", тяжёлыми (thesis), чтобы передать естественное движение и пульсацию музыки. Например, в трёхдольном размере (3/4) первой, сильной доле соответствует thesis, а второй и третьей, слабым — arsis.

Нюансы и сравнения:

Важно не путать исторические значения термина. В современной западной теории (под влиянием немецкой традиции XIX века) значение arsis и thesis иногда меняется на противоположное: arsis становится сильной долей, а thesis — слабой. Однако в контексте музыки барокко и классицизма чаще сохраняется античное значение (arsis — слабая доля). Близкими понятиями являются "temps faible" (слабое время, фр.) и "auftakt" (затакт, нем.). Антонимичным понятием является "thesis".

Исторический контекст:

Термины arsis и thesis активно использовались теоретиками музыки эпохи барокко для объяснения метра и ритма. Они были частью наследия античной теории, которое высоко ценилось и адаптировалось в эпоху Возрождения и барокко. Понимание метра как чередования "подъёма" и "опускания" соответствовало барочному представлению о музыке как о риторически организованной речи, имеющей свою "произносительную" структуру. Это знание помогало музыкантам правильно расставлять акценты в танцевальных сюитах, где метрическая пульсация была особенно важна, и в сложной полифонической ткани, где нужно было ясно выделять главные и побочные доли. Таким образом, arsis была не просто теоретическим понятием, а практическим ориентиром для создания живой, дышащей и грамматически правильной музыкальной фразы в барочном стиле.

Итог:

arsis — термин греческого происхождения, означающий "подъём" и обозначающий слабую, неударную долю в метрической структуре, что было важным понятием в теории и практике музыки барокко для достижения правильной, естественной и выразительной фразировки, основанной на античных риторических принципах.