арпéж (французский, "arpège") — музыкальный термин, означающий исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно, обычно снизу вверх или сверху вниз.

Дословный перевод и смысл:

"arpège" — французское слово, производное от "arpe" (устар. вариант "harpe" — "арфа") и суффикса "-ège".

Буквально означает "по-арфовому", "арфовый приём".

Этот термин описывает технический приём, при котором ноты аккорда берутся не вместе, а одна за другой, часто быстро.

Такой способ исполнения создаёт эффект переливистого, развёрнутого во времени созвучия.

Противоположностью является "accord plaqué" или "accord massif" — аккорд, взятый одновременно всеми звуками.

Применение в музыке:

Арпеджио (arpège) является фундаментальным техническим упражнением для всех музыкантов, играющих на гармонических инструментах (фортепиано, гитара, арфа), для развития беглости и ровности. В музыкальных произведениях арпеджио используется для создания фоновой гармонической фигурации (особенно в аккомпанементе), мелодических украшений, виртуозных пассажей или особого, "размытого" колорита. На арфе это естественный и основной способ звукоизвлечения. В нотации арпеджио может обозначаться словом "arpège" или волнистой вертикальной линией перед аккордом.

Нюансы и сравнения:

Arpège (арпеджио) следует отличать от "gamme" ("гаммы") — последовательности звуков лада, и от "brisure" ("разбивки") — более свободного и ритмически разнообразного разложения аккорда. Близким, но более общим понятием является "figuration harmonique" ("гармоническая фигурация"). Антонимичным приёмом, как уже сказано, является аккорд, взятый "блоком" (accord plaqué). На инструментах с смычком (скрипка, виолончель) аналогом арпеджио является "аккорд, исполненный бреющим штрихом".

Исторический контекст:

Приём арпеджио (arpège) был широко распространён и систематизирован именно в эпоху барокко, особенно в связи с развитием генерал-баса (basso continuo) и клавирной музыки. Исполнитель, реализуя basso continuo, часто использовал арпеджированное изложение аккордов для создания более подвижного и богатого аккомпанемента. В клавесинной и органной музыке (например, в прелюдиях и токкатах) арпеджированные пассажи были излюбленным средством создания импровизационного, бравурного характера и заполнения акустического пространства инструмента. Композиторы вроде И.С. Баха, Д. Скарлатти и Ж.Ф. Рамо мастерски использовали арпеджио как в виртуозных, так и в лирических целях. Кроме того, сама арфа, чья техника по определению арпеджийна, стала популярным солирующим и аккомпанирующим инструментом в барочных операх и кантатах. Таким образом, arpège оформился как один из ключевых приемов барочной гармонической и фактурной организации.

Итог:

arpège — французский термин, означающий арпеджио — последовательное исполнение звуков аккорда, которое стало важнейшим техническим приёмом и фактурным средством в музыке барокко, тесно связанным с практикой генерал-баса, виртуозностью клавирного стиля и характерным звучанием арфы.