армóничи (итальянский, "armonici") — музыкальный термин, обозначающий обертоны (гармоники), то есть дополнительные звуки, возникающие вместе с основным тоном (основанием) и образующие натуральный звукоряд.

Дословный перевод и смысл:

"armonici" — множественное число от прилагательного "armonico" ("гармоничный", "созвучный").

Буквально означает "гармоничные [звуки]".

Термин описывает акустическое явление, при котором любой музыкальный звук (основной тон) состоит не из одной частоты, а из серии более тихих, высших тонов (обертонов), кратных основной частоте.

Эти естественные, "природные" звуки и называются armonici.

Они определяют тембр (окраску) звука любого инструмента или голоса.

Противоположным понятием можно считать "suono fondamentale" ("основной тон").

Применение в музыке:

Понимание системы armonici лежит в основе настройки инструментов, построения музыкальных строев (например, чистого строя) и теории гармонии. На некоторых инструментах (струнные, духовые) можно извлекать звуки натурального звукоряда, искусственно усиливая отдельные обертоны — такая техника называется "флажолеты" (на струнных) или "звуки натурального строя" (на валторне). Эти приёмы создают особый, серебристый, флейтовый тембр. Использование флажолетов было известно уже в эпоху барокко для создания особых колористических эффектов.

Нюансы и сравнения:

armonici (обертоны) не следует путать с "armonia" ("гармония") — наукой о созвучиях, хотя последняя основана на акустических свойствах первых. Близким, но более узким понятием является "flautato" или "flageolet" ("флажолет") — конкретный приём извлечения обертона на струнном инструменте. Антонимичным понятием (в контексте состава звука) является "suono fondamentale" ("основной тон").

Исторический контекст:

Изучение и осмысление явления armonici (натурального звукоряда) было одной из центральных задач музыкальной науки эпохи барокко. Теоретики и акустики (такие как Марен Мерсенн во Франции) исследовали математические пропорции, лежащие в основе обертонового ряда. Это знание напрямую повлияло на развитие учения о темперации — поиске компромисса между чистыми, но ограничивающими интервалами натурального строя и необходимостью свободной модуляции в разные тональности. Практически все споры о строе и темперации в XVII-XVIII веках вращались вокруг проблемы "неидеальности" armonici в реальной музыкальной практике. Композиторы барокко интуитивно использовали колористику обертонов, например, в партиях натуральных валторн и труб, звучание которых построено исключительно на нотах натурального звукоряда, что придавало музыке яркий, героический оттенок.

Итог:

armonici — итальянский термин для обертонов (гармоник), естественных звуков, сопровождающих основной тон, изучение которых было ключевым для развития акустики, теории строя и темперации в эпоху барокко и которое лежит в основе понимания тембра и гармонии.