armonica
Назадит: армóника
армóника (итальянский, "armonica") — музыкальный термин, который может обозначать: 1) общее название для музыкальных инструментов, производящих звук с помощью вибрации стеклянных или металлических элементов; 2) стеклянную гармонику (glass harmonica).
Дословный перевод и смысл:
"armonica" — существительное женского рода, образованное от прилагательного "armonico" ("гармоничный", "благозвучный").
Буквально означает "гармоничный [инструмент]".
Термин исторически применялся к различным инструментам, основанным на принципе извлечения звука из вибрирующих стеклянных или стальных элементов (чаш, бокалов, пластин).
Наиболее известное значение — "стеклянная гармоника", инструмент, состоящий из набора стеклянных чаш разного размера, вращающихся на горизонтальной оси, по краям которых исполнитель проводит увлажнёнными пальцами.
Противоположностью по принципу звукоизвлечения можно считать инструменты семейства "corda" ("струнные") или "fiato" ("духовые").
Применение в музыке:
Стеклянная гармоника (glass harmonica), изобретённая Бенджамином Франклином в 1761 году, использовалась в музыке эпохи классицизма и раннего романтизма для создания эфирного, неземного, меланхолического или сверхъестественного звучания. Её партии встречаются в сочинениях В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, К.М. фон Вебера, Р. Штрауса. Инструмент требует от исполнителя особой техники и производит характерный непрерывный, "поющий" звук за счёт трения.
Нюансы и сравнения:
Стеклянную гармонику (glass harmonica) не следует путать с губной гармоникой (mouth harmonica) или другими инструментами, в названии которых есть слово "гармоника". Близким по типу звукоизвлечения (трение) является инструмент musical glasses (игра на настроенных бокалах без вращающего механизма). Антонимичным понятием в контексте тембра можно считать инструменты с резкой, перкуссивной атакой, такие как литавры (timpani).
Исторический контекст:
Хотя классическая стеклянная гармоника была изобретена уже после эпохи барокко (в 1761 году), её прямым предшественником была практика игры на "musical glasses" ("поющих бокалах"), которая была известна и в барочный период. Этот необычный, призрачный тембр привлекал внимание своей мистической, "не от мира сего" природой. Однако в эстетике барокко, с её чёткой системой аффектов и риторических фигур, подобный тембр не стал частью mainstream инструментария и оставался диковинкой. Интерес к нему возрос в эпоху предромантизма (Empfindsamkeit) и романтизма, когда на первый план вышли темы мечтательности, иррационального и потустороннего. Тем не менее, сам принцип организации звукоряда и идея "гармонического", благозвучного инструмента глубоко укоренены в барочном мышлении, стремившемся к упорядочиванию звукового мира согласно математическим и акустическим законам.
Итог:
armonica — термин, чаще всего относящийся к стеклянной гармонике, инструменту, производящему эфирный звук трением о вращающиеся стеклянные чаши, который, хотя и получил распространение после барокко, косвенно связан с барочным интересом к необычным тембрам и фундаментальным стремлением к организации звука согласно принципам гармонии (armonia).