армóниа (итальянский, "armonia") — фундаментальный музыкальный термин, имеющий несколько взаимосвязанных значений: 1) созвучие, благозвучие; 2) учение об аккордах и их последовательностях (гармония); 3) общее благозвучное сочетание всех элементов музыкальной ткани.

Дословный перевод и смысл:

"armonia" — происходит от греческого "harmonia" ("связь", "созвучие", "согласие").

Буквально означает "связь", "согласие", "стройность", "созвучие".

В самом широком смысле термин описывает принцип организации музыкальных звуков в одновременности (вертикаль) и их логической связи во времени (горизонталь).

Он противопоставляется понятиям "dissonanza" ("диссонанс", "нестройность") и "cacofonia" ("какофония", "дурнозвучие").

В эпоху барокко часто подразумевал не только аккордовые последовательности, но и саму музыкально-математическую основу мироздания.

Применение в музыке:

В практическом смысле armonia — это наука и практика построения и соединения аккордов (консонирующих и диссонирующих) согласно правилам, обеспечивающим логическое и эстетически удовлетворительное движение гармонии. Она является одним из трёх основных элементов музыки наряду с мелодией (melodia) и ритмом (ritmo). В нотации барочной эпохи, особенно в партии basso continuo, цифрованный бас (basso continuo) был практическим руководством для реализации гармонии (armonia) в реальном звучании.

Нюансы и сравнения:

armonia в значении "гармония" не следует путать с "melodia" ("мелодия") — последовательностью звуков во времени, хотя они неразрывно связаны. Также это не синоним "accordo" ("аккорд"), который является конкретным созвучием. Более узким, практическим воплощением armonia является "basso continuo" — система, реализующая гармонию на основе заданного баса. Антонимичным понятием является "dissonanza".

Исторический контекст:

В эпоху барокко понятие "armonia" имело гораздо более глубокое, почти философское значение, восходящее к античным и ренессансным теориям о музыке сфер и божественных пропорциях. Гармония понималась как универсальный принцип порядка, красоты и соразмерности, проявляющийся как в музыке, так и в устройстве космоса. На практике это вылилось в формирование системы мажоро-минорной тональности и развитие учения о basso continuo как о "фундаменте гармонии". Композиторы барокко, такие как Дж. Фрескобальди, А. Скарлатти, И.С. Бах, мыслили категориями гармонической логики и риторики. Последовательности аккордов (гармонические последовательности, секвенции) стали мощным средством создания напряжения, аффекта и драматургического развития. Гармония в барочной музыке была не просто "аккомпанементом", а несущей конструкцией, определяющей форму и выразительность.

Итог:

armonia — фундаментальный итальянский термин, означающий "гармония" как принцип благозвучной и логической организации звуков, который в эпоху барокко понимался и как конкретная музыкальная наука об аккордах, и как универсальный философский принцип порядка, легший в основу тональной системы и практики basso continuo.