áриа ди брáвура (итальянский, "aria di bravura") — музыкальный термин, обозначающий виртуозную оперную арию, предназначенную для демонстрации высочайшего технического мастерства и блестящих вокальных возможностей певца.

Дословный перевод и смысл:

"aria" — "ария", "напев", "песня".

"di" — предлог "из", "для", указывающий на принадлежность к типу.

"bravura" — "мастерство", "умение", "смелость", "виртуозность".

Буквально aria di bravura означает "ария мастерства" или "виртуозная ария".

Термин описывает арию, основной целью которой является демонстрация вокальной техники певца: беглости, диапазона, силы, контроля дыхания и искусства колоратуры.

Содержательный, эмоциональный аспект в такой арии часто отходит на второй план, уступая место чистой виртуозности.

Противоположностью можно считать "aria di carattere" ("характерную арию") или "aria cantabile" ("певучую арию"), где главным является выражение чувства, а не техники.

Применение в музыке:

aria di bravura занимала ключевое место в опере-seria эпохи барокко и классицизма, особенно в партиях примадонн (сопрано) и первых певцов-кастратов. Она обычно помещалась в кульминационные моменты акта, чтобы вызвать бурные аплодисменты публики. Для неё характерны быстрый темп, сложные пассажи на одном дыхании, широкие скачки, длительные трели и фиоритуры. Оркестровое сопровождение часто было скромным и аккордовым, чтобы не мешать солисту, или, наоборот, включало виртуозные obbligato-партии, вступавшие в соревнование с голосом.

Нюансы и сравнения:

aria di bravura — это подтип арии, специализирующийся на демонстрации техники. Её следует отличать от других типов: "aria patetica" ("патетическая ария"), "aria d'affetto" ("ария чувства") и уже упомянутой "aria cantabile". Ближайшим инструментальным аналогом является "концертный этюд" или виртуозная каденция в инструментальном концерте. Антонимом по цели является ария, где виртуозность сведена к минимуму в пользу выражения текста и эмоции.

Исторический контекст:

Расцвет aria di bravura напрямую связан с культом виртуозного певца-кастрата и примадонны в итальянской опере эпохи позднего барокко и раннего классицизма (первая половина XVIII века). Композиторы, такие как Георг Фридрих Гендель, Никола Порпора, Леонардо Винчи и Иоганн Адольф Хассе, писали эти арии, часто под конкретного исполнителя с его уникальными техническими возможностями. Такие арии были вершиной "исполнительского барокко", где соревнование между композитором (в сложности написания) и певцом (в мастерстве исполнения и импровизации украшений) достигало апогея. К концу XVIII века чрезмерное увлечение чистой виртуозностью в ущерб драматургии стало подвергаться критике (например, в реформах Кристофа Виллибальда Глюка), но арии di bravura сохранились в bel canto XIX века (в операх Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти).

Итог:

aria di bravura — виртуозная оперная ария, главной целью которой является демонстрация технического мастерства певца, представляющая собой квинтэссенцию культа виртуозности, характерного для итальянской оперной культуры эпохи барокко и классицизма.