áриа да кáпо (итальянский, "aria da capo") — музыкальный термин, обозначающий трёхчастную ариальную форму (A–B–A), в которой после контрастной средней части следует точное или варьированное повторение первой части.

Дословный перевод и смысл:

"aria" — "ария", "напев", "песня".

"da" — предлог "с", "из", "от".

"capo" — "голова", "начало".

Буквально aria da capo означает "ария с начала" или "ария от головы".

Термин указывает на обязательное повторение первой части (A) после исполнения контрастной средней части (B).

Эта форма предполагает, что исполнитель (певец) при повторе первой части украшает мелодию импровизационными орнаментами и колоратурами, демонстрируя своё мастерство.

Повторение обозначалось в нотации словами "da capo" (D.C.) или соответствующим знаком.

Применение в музыке:

Форма aria da capo была доминирующей структурой для арий в итальянской опере-seria, кантате и оратории эпохи барокко. Она позволяла создать драматургически эффектный контраст: часть A представляла основной аффект (например, гнев), часть B — противоположный или смягчённый (например, печаль), а возвращение части A (da capo) символизировало утверждение первоначального чувства, но на новом, обогащённом виртуозными украшениями уровне. Исполнение требовало от певца не только вокального мастерства, но и искусства импровизации.

Нюансы и сравнения:

Aria da capo является специфическим, наиболее разработанным видом арии. Её следует отличать от более простых форм: арии без da capo, ариетты (маленькой арии) и каватины (лирической арии часто без развитой средней части и da capo). Упрощённым вариантом можно считать форму "ария с двумя куплетами". Противоположностью по структуре является сквозная, не повторяющаяся форма. Близкой, но менее строгой разновидностью является форма "dal segno" (D.S. — "от знака"), где повторяется не с самого начала, а с определённого места.

Исторический контекст:

Форма aria da capo — это квинтэссенция музыкальной эстетики барокко. Она расцвела в неаполитанской оперной школе начала XVIII века (Алессандро Скарлатти, Никола Порпора) и стала стандартом для оперы-seria по всей Европе в творчестве Генделя, Вивальди, Хассе. Эта форма идеально воплощала барочный принцип единства аффекта в рамках одного номера, одновременно удовлетворяя страсть эпохи к виртуозности, орнаментике и демонстрации мастерства (virtù). Повтор первой части с импровизированными украшениями был кульминацией, где техническое умение служило усилению выразительности. К концу XVIII века чрезмерная стандартизация и статичность формы da capo стали восприниматься как препятствие для драматического развития, что привело к её вытеснению более гибкими формами в операх К.В. Глюка и В.А. Моцарта.

Итог:

aria da capo — трёхчастная ариальная форма с обязательным повторением начального раздела, являющаяся структурной и эстетической основой оперной арии эпохи барокко, сочетавшая чёткое выражение единого аффекта с возможностью виртуозной импровизационной орнаментики.