áриэ (английский, "aria") — музыкальный термин, обозначающий законченный вокальный номер в опере, кантате, оратории или другом крупном сочинении, представляющий собой развёрнутую, мелодически развитую песню для солиста с инструментальным сопровождением.

Дословный перевод и смысл:

"aria" — заимствованное из итальянского языка слово, в английском сохранившее то же написание и значение.

В итальянском "aria" означает "воздух", "ветер", "вид", "манера", а в музыкальном контексте — "напев", "мелодия".

Буквально в музыке aria означает "песня", "напев".

Термин обозначает законченный, относительно самостоятельный музыкальный эпизод, в котором солист выражает concentrated эмоцию, размышление или состояние.

Она контрастирует с речитативом (recitative) — более декламационным, повествовательным стилем пения, приближённым к речи.

Применение в музыке:

В опере aria служит для раскрытия внутреннего мира персонажа, является эмоциональной кульминацией сцены и демонстрирует вокальное мастерство певца. Для неё характерны лирическая широта, структурная законченность (часто форма da capo — A-B-A'), виртуозные пассажи и оркестровое сопровождение, поддерживающее и дополняющее вокальную линию. В инструментальной музыке термин может применяться к пьесам напевного, песенного характера (например, "Aria" из оркестровой сюиты И.С. Баха).

Нюансы и сравнения:

Aria отличается от более простых песенных форм в опере, таких как ариетта (arietta — маленькая, менее развитая ария) или каватина (cavatina — более простая, лирическая ария, часто без виртуозных украшений). Её противоположностью является речитатив (recitative), который продвигает действие. Близким, но более масштабным понятием является сцена (scene), которая может включать в себя речитатив, ариозо (arioso — напевный речитатив) и завершающую арию.

Исторический контекст:

Aria в её классическом понимании сформировалась именно в эпоху барокко. Отойдя от монодического стиля ранней оперы, композиторы XVII-XVIII веков (такие как Алессандро Скарлатти, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди) разработали арию da capo как основную форму выражения аффекта. Эта трёхчастная форма (A-B-A') позволяла показать контраст эмоций и давала певцу возможность для импровизационной орнаментики в повторяющейся первой части. Ария стала центральным драматургическим и декоративным элементом оперы-seria, отражая барочный принцип концентрации на одном, ясно выраженном чувстве (радость, гнев, скорбь, месть) в каждом номере. Генделевские и баховские арии для голоса с obbligato-инструментом (например, с гобоем или скрипкой) являются вершиной этого жанра, где вокальная и инструментальная линии ведут равноправный диалог.

Итог:

aria — законченный вокальный номер развёрнутой песенной формы в опере или кантате, служащий для лирического выражения и демонстрации вокального мастерства, который достиг своей структурной и выразительной зрелости как центральная форма сольного пения в эпоху барокко.