анда́нтэ вива́чэ (итальянский, "andante vivace") — музыкальный термин, означающий "идущий живо".

Дословный перевод и смысл:

"andante" — причастие от глагола "andare", означающего "идти".

"vivace" — от латинского "vivax", означающего "живой", "бойкий", "оживлённый".

Буквально andante vivace означает "идущий живо" или "оживлённо текущий".

Этот термин обозначает темп, балансирующий на границе между умеренным и подвижным: движение остаётся пешим (andante), но приобретает оживлённый, энергичный, даже несколько импульсивный характер.

От более определённого allegretto его может отличать изначальная отсылка к "ходьбе" как точке отсчёта, к которой добавляется живость, а не к "весёлости" (allegro).

Применение в музыке:

andante vivace используется для обозначения частей, которые следует исполнять с ощущением лёгкого, но активного движения, с ясной ритмической пульсацией и живостью фразировки. Например, скерцозные или менуэтные части в некоторых классических сонатах могут быть охарактеризованы как andante vivace, объединяя изящество танца с его внутренней энергией.

Нюансы и сравнения:

andante vivace, будучи композитным указанием, часто интерпретируется как темп, близкий к allegretto, но, возможно, с чуть меньшей абсолютной скоростью и с большим акцентом на лёгкости, изяществе и чёткости, чем на стремительности или мощи, в то время как vivace само по себе обычно означает темп быстрее allegro.

Исторический контекст:

Сочетание умеренности и живости было характерно для многих танцевальных жанров эпохи барокко и классицизма. Конкретно, это проявлялось в таких танцах, как бурре или жига, которые, несмотря на свой быстрый характер, в некоторых интерпретациях могли исполняться с чувством контролируемой, "идущей" энергии. Композиторы раннего классицизма, такие как Карл Филипп Эмануэль Бах или Йозеф Гайдн, иногда использовали подобные композитные обозначения для уточнения характера менуэтов или вариационных тем. В эпоху барокко сама по себе граница между andante и allegro была более условной, и многие танцевальные части из сюит Жана-Батиста Люлли, Георга Фридриха Генделя или Иоганна Себастьяна Баха (например, некоторые бурре или гавоты) по своему характеру соответствуют идее оживлённого, но не бешеного движения, которое позже могло бы быть обозначено как andante vivace.

Итог:

andante vivace — указание темпа, предписывающее оживлённое, но не чрезмерно быстрое исполнение, с чёткой пульсацией и лёгкостью в характере.