о́луэйз (английский, "always") — музыкальный термин, означающий "всегда, постоянно".

Дословный перевод и смысл:

"always" — всегда, постоянно.

Буквально always означает "всегда".

Этот термин в музыкальном контексте является словесным указанием, предписывающим непрерывное и неизменное соблюдение определённого параметра исполнения (например, динамики, артикуляции, педали) на протяжении всего отрывка или произведения.

От таких указаний, как "sempre" (итал.), его отличает только язык происхождения, при сохранении идентичного смысла и функции.

Применение в музыке:

always применяется в нотном тексте как ремарка, требующая от исполнителя строгого и постоянного соблюдения заданного условия. Например, указание "always piano" предписывает сохранять тихую динамику на протяжении всей части, а "pedal always" — непрерывно использовать правую педаль, создавая плотный гармонический фон. Так, в некоторых романтических пьесах для фортепиано можно встретить пометку "con pedale sempre" или её английский аналог.

Нюансы и сравнения:

always, в отличие от "throughout" (на протяжении), делает семантический акцент именно на неизменности и постоянстве условия, а не просто на его действии в определённых границах, в то время как "constant" (постоянный) является синонимом, но может иметь более технический оттенок, относясь к постоянству физического параметра звука.

Исторический контекст:

Использование словесных указаний, подчёркивающих неизменность какого-либо элемента исполнения, стало особенно распространённым в музыке романтизма и XX века. Однако сам принцип постоянного повторения или неизменного состояния был фундаментальным для многих форм и жанров эпохи барокко. Композиторы барокко создавали произведения, основанные на остинато (постоянно повторяющейся basso ostinato), таких как чакона, пассакалья и граунд. Конкретно, это проявлялось в знаменитой "Чаконе" ре минор Иоганна Себастьяна Баха для скрипки соло, в пассакалиях Дитриха Букстехуде и Генри Пёрселла, где басовая фигура звучит "always", обеспечивая структурную и гармоническую основу для вариаций. Композиторы вроде Георга Филиппа Телемана и Антонио Вивальди также использовали принцип остинато в своих сочинениях. Такие формы, построенные на принципе непрерывности и постоянства, были средством достижения драматической напряжённости и медитативного эффекта. В барочной музыке понимание "always" было воплощено не в словесной ремарке, а в самой конструктивной идее произведения.

Итог:

always — это словесная ремарка в нотном тексте, предписывающая неизменное и непрерывное соблюдение определённого условия исполнения (динамики, артикуляции, использования педали и т.д.) на протяжении обозначенного отрезка музыки.