а́фтэ бит (английский, "after beat") — музыкальный термин, означающий "после доли", описывающий приём звукоизвлечения, при котором начало ноты или аккорда сознательно задерживается относительно метрической сетки.

Дословный перевод и смысл:

"after" — предлог "после".

"beat" — "доля", "удар" (в метрическом смысле).

Буквально after beat означает "после доли".

Этот термин описывает исполнительский приём или стилистическую особенность, когда звук начинается не на сильной или ожидаемой метрической доле, а с небольшой задержкой после неё.

От случайной или небрежной задержки его отличает осознанное художественное намерение создать особый ритмический эффект — расслабленный, томный, синкопированный или провокационный.

Применение в музыке:

after beat активно используется в джазе, блюзе, фанке, рок-н-ролле и популярной музыке для создания характерного "качания" (swing) или "грува" (groove). на практике это означает, что аккомпанирующие аккорды (например, в ритм-гитаре или фортепиано) или акценты в ударных наносятся чуть позже сильных долей (backbeat). этот приём придаёт музыке менее механистичное, более "живое" и расслабленное ощущение, добавляет драйв и напряжённость. в нотации он может быть указан словесно или обозначен специальными ритмическими фигурами с паузами.

Нюансы и сравнения:

after beat — это конкретный ритмический приём смещения акцента. он является синонимом или составной частью понятий "backbeat" (акцент на слабых долях, 2 и 4) и "laid-back" (расслабленный, оттянутый) ритм. его прямым противоположным понятием является "on the beat" (на доле) или "ahead of the beat" (опережая долю), когда звук извлекается чуть раньше метра. важно отличать after beat от общего "rubato" (свободного темпа), который предполагает более широкие агогические колебания во всей фразе, в то время как after beat — это локальное, регулярное смещение относительно чёткого пульса.

Исторический контекст:

Хотя термин "after beat" ассоциируется с современной популярной музыкой, сама концепция сознательного смещения звука относительно метрической сетки для выразительности уходит корнями в исполнительскую практику барокко и классицизма. барочная агогика — искусство гибкого управления темпом — допускала микро-отклонения для подчёркивания выразительности. в музыке эпохи барокко, особенно в французской клавесинной школе (Франсуа Куперен, Жан-Филипп Рамо), существовал приём "notes inégales" (неравные ноты), где ровные по записи ноты исполнялись пунктирно, что создавало эффект лёгкого смещения. более того, в итальянской инструментальной музыке (например, у Арканджело Корелли или Джузеппе Тартини) исполнители могли слегка оттягивать вступление сольной линии для большей выразительности (portato, messa di voce). в вокальной музыке Клаудио Монтеверди или Генриха Шютца декламация текста часто требовала свободного отношения к тактовой сетке. таким образом, after beat XX века является ритмизированным и стилизованным развитием этих барочных принципов микро-отклонений от метра для создания особой выразительности и "ощущения".

Итог:

after beat — ритмический приём, при котором звук сознательно извлекается чуть позже метрической доли, создавая характерное "расслабленное" или синкопированное ощущение, широко используемое в современной популярной музыке и имеющее исторические прецеденты в барочной агогике и практике неравного исполнения нот.