addolorando

Назад

ит: аддолорáндо

аддолорáндо (итальянский, "addolorando") — музыкальный термин, означающий "с печалью", "скорбно" и указывающий на исполнение с выражением боли, тоски или глубокой грусти.

Дословный перевод и смысл:

addolorando — деепричастие от глагола addolorare (опечаливать, причинять боль).

Буквально addolorando означает "опечаливая", "причиняя боль".

Этот термин описывает характер исполнения, наполненный скорбью, страданием или меланхолией.

От общих указаний на печаль (mesto, lamentoso) его может отличать более личный, глубоко прочувствованный и, возможно, более страстный оттенок страдания.

Применение в музыке:

addolorando используется в музыке для предписания исполнителю насытить звук эмоцией скорби. Это достигается через специфическую фразировку с "вздохами" (короткие акценты на слабых долях или синкопы), применение portamento (голосоведение) у струнных и вокалистов, тёмный и напряжённый тембр, а также через общую замедленность и тяжесть движения. Динамика часто колеблется между внезапными акцентами боли (sforzando) и истощённым piano. Это указание направлено на то, чтобы вызвать у слушателя сочувствие и ощутить глубину скорби.

Нюансы и сравнения:

addolorando находится в одном смысловом поле с терминами mesto (печально), doloroso (болезненно), lamentoso (жалобно) и funebre (похоронно). Однако lamentoso может подразумевать более открытую, плачевную жалобу, mesto — более сдержанную меланхолию, а addolorando — глубокую, внутреннюю боль. Его прямыми антонимами являются указания, выражающие радость и лёгкость: giocoso (шутливо), allegro (весело), gioioso (радостно). Близким, но менее личностным является термин lacrimoso (слёзно).

Исторический контекст:

Стремление к непосредственному выражению крайних эмоций, таких как глубокая скорбь, было центральным для музыкальной эстетики барокко в рамках доктрины аффектов (Affektenlehre). Аффект печали (tristezza) или страдания (dolore) имел свои устойчивые музыкальные риторические фигуры, например, нисходящие хроматические ходы (passus duriusculus), синкопы, задержания и резкие диссонансы. Термин addolorando, хотя и мог формализоваться позднее, точно описывает характер исполнения множества барочных произведений. Ярчайшими примерами являются жанр lamento (жалоба), как в знаменитом "Плаче Ариадны" Клаудио Монтеверди или в скорбных ариях из опер Алессандро Скарлатти. В инструментальной музыке аффект addolorando присутствует в медленных, хроматических частях сонат "La Follia" Арканджело Корелли, в некоторых пассакалиях для органа Дитриха Букстехуде или в скорбных сарабандах из сюит для клавесина Франсуа Куперена и Жана-Филиппа Рамо. Немецкие композиторы, такие как Генрих Шютц в своих "Страстях" или Иоганн Пахельбель в хоральных прелюдиях на тему страданий, также использовали весь арсенал средств для передачи addolorando.

Итог:

addolorando — выразительное указание, предписывающее исполнение, насыщенное эмоцией глубокой печали, внутренней боли или скорби, и опирающееся на богатый арсенал барочной музыкальной риторики для изображения страдания.