адáджо (итальянский, "adagio") — музыкальный термин, означающий "медленно", "спокойно" и обозначающий один из самых медленных темпов, а также характер лирического, протяжного звучания.

Дословный перевод и смысл:

adagio — медленно, спокойно (от итал. ad agio — "в удобстве", "с лёгкостью").

Буквально adagio означает "с удобством", "не спеша".

Этот термин описывает очень медленный, широкий темп исполнения.

От других медленных темпов (largo, lento) его отличает особая певучесть (cantabile), глубина и внутренняя наполненность, требующие от исполнителя сосредоточенности на фразировке и качестве звука.

Применение в музыке:

В музыкальной практике adagio выполняет две основные функции. Во-первых, это темповое обозначение для медленных частей сонат, симфоний, концертов, где музыка носит лирический, созерцательный или трагический характер. Во-вторых, это указание на характер исполнения: глубоко и связно (legato), с максимальной выразительностью каждого звука. В балете "adagio" также означает медленную, лирическую часть па-де-де, демонстрирующую пластику и устойчивость танцовщиков. Технически исполнение в этом темпе требует исключительного контроля над дыханием (у духовых и вокалистов), длительным ведением смычка (у струнных) или связностью (у клавишных).

Нюансы и сравнения:

adagio находится в одном ряду с другими медленными темпами, но отличается от них оттенками. Largo ("широко") может быть ещё медленнее и величавее, gravе ("тяжело") — более мрачным и весомым, а lento ("медленно") — нейтральным обозначением медлительности. Adagio часто подразумевает особую напевность. Его антонимы — быстрые темповые обозначения: presto, vivace, allegro. Усиленные формы, такие как adagio assai, adagio molto или adagissimo, указывают на крайнюю степень медлительности.

Исторический контекст:

Термин adagio как обозначение медленного движения сформировался в итальянской музыкальной практике XVI-XVII веков. В эпоху барокко темп напрямую связывался с аффектом (эмоциональным состоянием), который композитор стремился передать. Adagio прочно ассоциировалось с аффектами печали (tristezza), серьёзности (gravità), возвышенной созерцательности и иногда молитвенного сосредоточения. Это хорошо иллюстрируют медленные вступления к французским увертюрам Жана-Батиста Люлли, полные достоинства и торжественности, или сарабанды в сюитах для клавесина Франсуа Куперена, передающие меланхолию и изысканную чувствительность. В итальянской инструментальной музыке лирическое adagio служило контрастом быстрым, виртуозным частям, как, например, в трио-сонатах Арканджело Корелли (Op. 3) или в концертах Джузеппе Торелли. В немецкой музыке глубокие, хоральные медленные части встречаются в духовных сочинениях Генриха Шютца и в органных прелюдиях Дитриха Букстехуде, где они несут функцию медитации.

Итог:

adagio — одно из основных темповых и характерных обозначений, предписывающее очень медленное, певучее и глубоко выразительное исполнение, исторически связанное с передачей аффектов серьёзности, лирической созерцательности и возвышенной печали.