ако́р бризэ́ (французский, "accord brisé") — музыкальный термин, означающий "разбитый аккорд" и описывающий приём исполнения, при котором звуки аккорда извлекаются не одновременно, а быстро и последовательно друг за другом, обычно снизу вверх.

Дословный перевод и смысл:

"accord" — "аккорд".

"brisé" — причастие от глагола briser ("ломать", "разбивать").

Буквально accord brisé означает "разбитый аккорд".

Этот термин обозначает специфическую артикуляцию, характерную для клавесинной и лютневой музыки барокко, когда ноты аккорда "разламываются" на короткую последовательность, создающую эффект арпеджио или переливчатого, мерцающего звучания.

От арпеджио (arpège) его может отличать большая скорость, нерегулярность рисунка или то, что он является не выписанным, а подразумеваемым способом исполнения аккордовой записи.

Применение в музыке:

На клавесине, лютне и теорбе accord brisé был стандартным приёмом для оживления гармонической ткани инструментов, лишённых динамической гибкости. Вместо сухого одновременного взятия аккорда исполнитель быстро "прокатывал" его снизу вверх (реже сверху вниз или в другом порядке), что придавало музыке лёгкость, изящество и текучесть. Этот приём создавал ощущение полифонической насыщенности, так как разложенный аккорд воспринимался как движение нескольких голосов. В нотах аккорд мог быть записан обычным образом, а манера brisé подразумевалась стилем или указывалась словесно.

Нюансы и сравнения:

Ближайшим современным эквивалентом является арпеджио (arpège), но accord brisé часто носил более свободный, импровизационный характер и был неотъемлемой частью "ломанного стиля" (style brisé) французских клавесинистов и лютнистов. Антонимом можно считать "accord plaqué" ("прижатый аккорд") — аккорд, взятый строго одновременно. Важно отличать accord brisé как приём от style brisé как более общего понятия, охватывающего всю фактуру.

Исторический контекст:

Accord brisé был ключевым элементом "ломанного стиля" (style brisé), который достиг расцвета во французской музыке для лютни и клавесина в XVII – начале XVIII века, в эпоху барокко. Этот стиль, развитый лютнистами вроде Дени Готье и перенесённый на клавесин композиторами школы Люлли и особенно Франсуа Купереном, представлял собой способ имитации полифонии на инструментах, изначально не предназначенных для ведения нескольких независимых голосов. Разлагая аккорды на короткие асинхронные последовательности звуков, композиторы создавали иллюзию контрапункта и придавали музыке особую утончённую текучесть. Куперен в своём трактате "Искусство игры на клавесине" (L'Art de toucher le clavecin) прямо обсуждал этот приём. Таким образом, accord brisé является ярчайшим примером специфически барочного, французского подхода к фактуре и артикуляции.

Итог:

accord brisé — французский термин для "разбитого аккорда", приёма исполнения, при котором звуки аккорда быстро и последовательно извлекаются один за другим, характерного для лютневой и клавесинной музыки французского барокко и создающего эффект лёгкости, текучести и имитации полифонии.