аччэлерамэ́нто (итальянский, "acceleramento") — музыкальный термин, означающий "ускорение" и описывающий постепенное увеличение темпа в процессе исполнения.

Дословный перевод и смысл:

"acceleramento" — от глагола accelerare ("ускорять").

Буквально acceleramento означает "ускорение".

Этот термин является темповым указанием, предписывающим исполнителю постепенно увеличивать скорость, наращивать темп на протяжении отмеченного музыкального отрезка.

От внезапного изменения темпа (например, piú mosso) его отличает именно постепенный, зачастую драматический характер нарастания.

Применение в музыке:

В нотах указание acceleramento (или его сокращение accel.) ставится над нотным станом и действует на протяжении тактов, пока не будет отменено указанием a tempo ("в темпе") или новым темповым обозначением. Этот приём используется для создания эффекта нарастающего возбуждения, напряжения, неуклонного движения к кульминации или для подражания ускоряющемуся движению (например, бегу, погоне, вихрю). Исполнитель должен увеличивать скорость плавно и контролируемо, сохраняя ясность артикуляции и синхронность в ансамбле.

Нюансы и сравнения:

Прямыми синонимами являются stringendo ("сжимая", также подразумевающее учащение и часто динамическое усиление) и affrettando ("торопясь"). Антоним — ritardando ("замедляя") или rallentando ("замедляя"). Важно отличать acceleramento как процесс от обозначения нового, более быстрого, но постоянного темпа (например, Allegro dopo l'Adagio). Acceleramento — это всегда переходное состояние, изменение.

Исторический контекст

Хотя термин acceleramento стал общеупотребительным в романтическую эпоху, сама практика гибкого, изменяемого темпа для выражения аффекта была присуща музыке барокко. В рамках доктрины аффектов (Affektenlehre) композиторы и исполнители использовали tempo rubato ("похищенное время") и другие виды агогики для оживления музыкальной речи. Ускорение могло применяться для передачи аффектов гнева, стремительности, радостного возбуждения. В итальянской инструментальной музыке, особенно в быстрых, виртуозных финалах концертов и сонат Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини или Арканджело Корелли, темп часто подразумевал энергичный, неуклонный драйв. В французской музыке, например, в импровизационных прелюдиях для клавесина у Франсуа Куперена, свободное ускорение и замедление было частью стиля. Немецкие композиторы, такие как Иоганн Пахельбель в своих токкатах или Дитрих Букстехуде в органных прелюдиях, использовали контрастные разделы, где переход от медленного к быстрому мог восприниматься как acceleramento в крупном масштабе. Таким образом, идея управляемого ускорения темпа как выразительного средства берёт начало в барочной практике риторически осмысленной, ораторской фразировки и агогических свободах.

Итог:

acceleramento — итальянское темповое указание, предписывающее постепенное увеличение скорости исполнения, служащее для создания эффекта нарастающего напряжения, возбуждения или неуклонного движения вперёд.