áбнэмэнд (немецкий, "abnehmend") — музыкальный термин, означающий "убывающий", "ослабевающий" и описывающий постепенное уменьшение силы звука.

Дословный перевод и смысл

"ab" — приставка, означающая движение вниз, удаление, "от-".

"nehmend" — причастие настоящего времени от глагола nehmen ("брать").

Буквально abnehmend означает "убывающий", "уменьшающийся" или "ослабевающий".

Этот термин является динамическим указанием, эквивалентным итальянскому decrescendo или diminuendo.

От внезапного снижения громкости (subito piano) его отличает именно постепенный, затухающий характер изменения динамики.

Применение в музыке

В нотах указание abnehmend предписывает исполнителю постепенно снижать интенсивность звука на протяжении отмеченного отрезка музыки. Этот эффект может применяться к отдельной фразе, целому разделу или даже к заключительному аккорду для создания ощущения удаления, затихания, растворения или нежности. Исполняется с помощью контролируемого уменьшения давления смычка, силы выдоха у духовых, веса руки у пианистов или сведения рук дирижёра. Часто используется для подчёркивания конца музыкальной мысли или для контраста с последующим громким эпизодом (crescendo).

Нюансы и сравнения

Прямыми синонимами являются итальянские термины decrescendo (decresc.) и diminuendo (dim.). Антонимичное указание — zunehmend ("возрастающий"), что эквивалентно crescendo. Важно отметить, что в немецкой традиции abnehmend и zunehmend могут использоваться наравне с итальянскими обозначениями, особенно в музыке композиторов-романтиков. От похожего по смыслу calando ("затихая и замедляясь") abnehmend отличает фокус исключительно на динамике, без обязательного замедления темпа.

Исторический контекст

Принцип постепенного изменения громкости (динамическая нюансировка), обозначаемый как abnehmend, хотя и стал технически доступнее с развитием инструментов (особенно фортепиано), имел свои важные предпосылки в эпоху барокко. В барочной музыке контрастная ("террасная") динамика (громко/тихо) была более распространена, чем постепенные переходы. Однако идея ослабления звука как художественного приёма существовала в риторических фигурах. Например, фигура "messa di voce" (букв. "постановка голоса") — постепенное увеличение и затем уменьшение силы звука на одном тоне — была фундаментальным приёмом у певцов и исполнителей на смычковых инструментах уже в XVII веке. Этот приём использовался для выразительности в ариях и сонатах. Композиторы могли подразумевать такое исполнение, даже не выписывая его явно. В органной музыке смена мануалов (ручных клавиатур) с более громкого на более тихий могла создавать эффект "удаления". Дитрих Букстехуде в своих вокально-инструментальных сочинениях и Георг Филипп Телеман в своих чувствительных (empfindsam) медленных частях сонат несомненно стремились к тонкой градации экспрессии. Французские клавесинисты, такие как Франсуа Куперен, достигали динамических оттенков с помощью артикуляции и орнаментики, создавая иллюзию ослабления звучания. Таким образом, художественная концепция abnehmend как управляемого затихания берёт начало из барочной практики риторической выразительности и вокально-инструментальной техники месса ди воче, которая позже была формализована в виде отдельного динамического указания.

Итог

abnehmend — немецкое динамическое указание, предписывающее постепенное уменьшение громкости звучания, чья цель — создать эффект затихания, удаления, эмоционального "угасания" или подготовить контраст в музыкальном повествовании.