а во́чэ со́ла (итальянский, "a voce sola") — музыкальный термин, означающий "для одного голоса", то есть указание на одноголосное, сольное вокальное исполнение.

Дословный перевод и смысл:

"a" — предлог "для".

"voce" — голос.

"sola" — один, единственный (женский род от "solo").

Буквально a voce sola означает "для одного голоса".

Этот термин описывает состав или способ изложения, при котором музыкальная линия предназначена для исполнения одним певцом (солистом) без участия других голосов или инструментов, играющих ту же мелодию (unisono). Это может быть как самостоятельная сольная пьеса (ария, песня), так и сольный эпизод внутри более крупного ансамблевого или хорового сочинения.

От ансамблевого или хорового пения его отличает именно индивидуальный, выделенный характер звучания одного голоса, который несёт основную мелодическую и смысловую нагрузку.

Применение в музыке:

В музыкальных произведениях указание a voce sola используется для обозначения партии солиста. Оно подчёркивает, что данный раздел должен исполняться одним певцом, чей голос становится центром внимания. Это типично для арий в операх, ораториях и кантатах, для сольных номеров в вокальных циклах, а также для сольных эпизодов в крупных хоровых произведениях, таких как мотеты или мессы, где солист противопоставляется хоровому tutti. Такое указание требует от исполнителя максимальной выразительности, виртуозного владения голосом и умения донести текст и эмоцию в одиночку.

Нюансы и сравнения:

a voce sola является синонимом более простого "solo" (соло) в вокальном контексте. Его прямыми антонимами являются указания на ансамблевое или хоровое исполнение: "a due voci" (для двух голосов), "coro" (хор), "tutti" (все). Важно отличать "a voce sola" (для одного голоса) от "monodia" (монодия), которое является историческим термином, обозначающим одноголосный склад музыки в целом, без аккомпанемента. "A voce sola" может подразумевать и наличие аккомпанемента (например, basso continuo или оркестра).

Исторический контекст:

Концепция сольного пения (a voce sola) была революционной и стала одной из основ музыки раннего барокко. На рубеже XVI-XVII веков произошёл переход от полифонического стиля, где все голоса были равны, к новому стилю, основанному на мелодии с сопровождением (монодия с basso continuo). Это позволило неслыханно усилить выразительность и драматизм вокальной линии. Пионерами этого подхода были участники Флорентийской камераты и, прежде всего, Клаудио Монтеверди, чьи оперы и мадригалы выдвинули солиста на первый план. Жанр оперы, кантаты и оратории в эпоху барокко строился именно на чередовании речитативов и арий a voce sola. Композиторы, такие как Алессандро Скарлатти в Италии, Генри Пёрселл в Англии, Жан-Батист Люлли во Франции и Георг Фридрих Гендель в Англии, создавали для солистов виртуозные и глубоко выразительные партии. Таким образом, термин "a voce sola" отражает один из ключевых сдвигов в музыкальной истории, произошедший в эпоху барокко: рождение солиста как главного носителя музыкальной драмы и лирического высказывания.

Итог:

a voce sola — указание на одноголосное, сольное вокальное исполнение, выделяющее партию отдельного певца как главного выразительного элемента в произведении, что характерно для арий и сольных номеров в музыке барокко и последующих эпох.