а тэ́мпо (итальянский, "a tempo") — музыкальный термин, означающий указание вернуться к основному, первоначальному темпу после его временного изменения (замедления, ускорения или свободного исполнения).

Дословный перевод и смысл:

"a" — предлог "в", "к".

"tempo" — время, темп.

Буквально a tempo означает "в темп", "к темпу".

Этот термин описывает дирижёрское или исполнительское указание, которое отменяет предыдущее агогическое изменение (например, ritardando, accelerando, rubato или a piacere) и восстанавливает точную скорость, установленную в начале произведения или его раздела.

От других темповых обозначений его отличает именно функция возврата, восстановления исходной метрической пульсации, а не установления нового темпа.

Применение в музыке:

В нотах указание a tempo используется как сигнал для прекращения отклонений от основного темпа. Оно часто следует после:

• Замедлений: ritardando, rallentando, ritenuto.
• Ускорений: accelerando, stringendo.
• Свободных эпизодов: ad libitum, a piacere, rubato.
• Пауз или фермат.
• Исполнитель должен плавно, но уверенно вернуться к первоначальной скорости, соблюдая при этом ритмическую точность. Умение чётко и вовремя сделать "a tempo" критически важно для сохранения структурной целостности произведения, особенно в ансамблевой игре.

Нюансы и сравнения:

a tempo является стандартным и обязательным указанием. Близким по смыслу, но более конкретным является "tempo primo" (первоначальный темп), которое также означает возврат к самому первому темпу произведения. Его прямыми антонимами являются все указания на изменение темпа: ritardando, accelerando и т.д. Важно не путать с "l'istesso tempo" (тот же темп), которое указывает на сохранение метрической пульсации при смене размера, а не на возврат после отклонения.

Исторический контекст:

Потребность в указании "a tempo" как в чётком сигнале к возвращению возникла и оформилась в эпоху, когда музыкальная выразительность стала активно использовать контрасты и агогические изменения, то есть в позднем барокко и особенно в классицизме. В барочной музыке темповые изменения часто были заложены в самой структуре (контраст частей, смена аффектов) и редко обозначались специальными терминами в нотах; они подразумевались исполнителем исходя из характера музыки и риторических принципов. Однако уже у таких композиторов, как Арканджело Корелли и Антонио Вивальди, в их concerti grossi и сонатах встречаются эпизоды, где после свободного, речитативного соло оркестр мощно вступает в основном темпе, что по сути и является "a tempo". В клавирной музыке Франсуа Куперена или Жана-Филиппа Рамо контрасты между свободными вступлениями и ритмически точными танцевальными разделами также требовали такого возврата. Таким образом, хотя универсальное обозначение "a tempo" стало стандартом позже, сама драматургическая и структурная необходимость чёткого возврата к основному пульсу после выразительного отклонения была осознана и применялась композиторами эпохи барокко.

Итог:

a tempo — дирижёрско-исполнительское указание, предписывающее точный и немедленный возврат к основному темпу произведения после любого агогического отклонения, необходимое для сохранения ритмической дисциплины и структурной целостности.