а ду́э (итальянский, "a due") — музыкальный термин, означающий "на два", "для двух [голосов или инструментов]".

Дословный перевод и смысл:

"a" — предлог, означающий "на", "для".

"due" — числительное, означающее "два".

Буквально "a due" означает "на два" или "для двоих". В музыке этот термин указывает на то, что две партии, которые до этого момента могли исполняться в унисон, дублировать друг друга или быть разделены, теперь должны звучать как две самостоятельные, различимые линии. Он предписывает раздельное исполнение двух голосов или инструментальных партий.

Применение в музыке:

В нотах обозначение a due ставится в партитуре или партии, чтобы отменить предыдущее указание, такое как unisono (в унисон) или divisi (разделённые голоса в одной группе), и вернуть двум голосам или инструментам их независимость. Например, в струнном квартете после эпизода, где альт и виолончель играли одну линию, пометка a due указывает, что они должны снова играть свои оригинальные, разные партии. В хоровой или оперной музыке оно может предписывать, чтобы два певца или две группы пели разные текстовые или мелодические линии, создавая полифоническую или гармоническую ткань. Это сугубо техническое указание, касающееся разделения материала.

Нюансы и сравнения:

Термин a due не следует путать с обозначением дуэта как жанра. Это указание на способ изложения, а не на состав. Его прямым антонимом является unisono ("в унисон"), а также divisi ("разделённые"), если divisi привело к слиянию партий. Близким, но более общим указанием является a 2 (итал. "a due"), которое может иметь аналогичный смысл, но иногда используется для указания, что две партии исполняются одним инструментом (например, двойные ноты на скрипке). В отличие от термина a cappella, который описывает общий способ звукоизвлечения, a due относится конкретно к взаимоотношению двух конкретных партий в ансамбле.

Исторический контекст:

Использование указаний для управления разделением и объединением голосов (divisi / unisono / a due) стало особенно важным в эпоху барокко с расцветом полифонической и концертной (concertato) ткани. В многохорных сочинениях венецианской школы (например, у Клаудио Монтеверди или Джованни Габриели) и в крупных вокально-инструментальных формах постоянно происходило перераспределение материала между группами. Пометка a due была практическим инструментом для дирижёра или концертмейстера, чтобы координировать эти переходы. В инструментальной музыке, например, в трио-сонатах Арканджело Корелли, где две скрипки часто ведут диалог, сливаются в унисон и снова расходятся, такое указание помогало исполнителям точно следовать замыслу композитора. Аналогичная практика существовала в клавирной музыке Жана-Филиппа Рамо или в ансамблевых произведениях Георга Филиппа Телемана, где ясность в распределении голосов была ключом к прозрачности сложной полифонической фактуры. Таким образом, a due — это отголосок барочного стремления к чёткой организации разнородных звуковых масс и контрастных групп в едином произведении.

Итог:

a due — техническое указание в нотах, предписывающее двум партиям исполняться раздельно в качестве самостоятельных голосов, отменяющее предыдущее унисонное или слитное изложение и отражающее барочную практику динамичного управления ансамблевой фактурой.