а кадэ́нца (итальянский, "a cadenza") — музыкальный термин, означающий "каденцию", "к каденции".

Дословный перевод и смысл:

"a" — предлог, означающий "к", "для", "в манере".

"cadenza" — существительное от глагола cadere ("падать"), в музыке означающее "падение", "завершение", "каденция".

Буквально "a cadenza" означает "к каденции", "в каденцию" или "в характере каденции". Это указание предписывает исполнение пассажа в свободной, импровизационной и виртуозной манере, характерной для сольной каденции в инструментальном концерте или оперной арии. Оно часто синонимично указаниям ad libitum или a piacere, но с более конкретным отсылом к жанру и структуре каденции.

Применение в музыке:

Указание a cadenza помещается в нотном тексте, обычно в месте остановки общего темпа и гармонического движения, и предоставляет солисту свободу для демонстрации технического мастерства и художественной фантазии. Исполнитель может варьировать темп, ритм, динамику и украшать пассаж импровизированными или подготовленными фигурациями, арпеджио, трелями. Задача такого эпизода — не только показать виртуозность, но и развить основные темы произведения перед точным возвращением к письменному тексту, которое обычно обозначается символом ферматы на заключительном аккорде оркестра или пометкой a tempo.

Нюансы и сравнения:

Термин a cadenza является более конкретным, чем общие указания на свободу, такие как ad libitum или a piacere, так как он прямо отсылает к определённой структурной единице произведения — каденции. Он близок по значению к просто "cadenza", но предлог "a" может подчёркивать переход в этот режим исполнения ("перейти к каденции"). Его противоположностью по смыслу являются указания, требующие возврата к строгому темпу и точному следованию нотному тексту, такие как a battuta ("в такт") или tempo primo ("первоначальный темп"). Важно отличать указание "a cadenza" от самой написанной композитором каденции, которая может быть детально выписана.

Исторический контекст:

Практика каденций (a cadenza) напрямую восходит к эпохе барокко и классицизма, будучи кульминацией принципа concertato — состязания солиста и оркестра. В барочном концерте, особенно у Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини и Иоганна Себастьяна Баха, место для каденции (часто обозначаемое ферматой на доминантовом аккорде) подразумевало импровизационное искусство солиста. Однако само указание "a cadenza" как термин стало более распространённым в позднем барокко и классицизме, когда форма концерта канонизировалась. Композиторы венской классики, такие как Вольфганг Амадей Моцарт, часто писали в нотах "cadenza" или "a cadenza", оставляя пространство для импровизации или предлагая свои варианты. Этот элемент формы уходит корнями в барочную традицию украшения каденционных точек в вокальной музыке, например, в операх Алессандро Скарлатти, где певцы добавляли виртуозные колоратуры в завершающих разделах арий, что и было прообразом инструментальной каденции.

Итог:

a cadenza — указание, маркирующее переход к свободному, виртуозному и часто импровизационному сольному эпизоду в произведении, унаследованное от барочной и классической практики, где солист демонстрирует мастерство, развивая основные темы перед точным возвращением к ансамблевому звучанию.