а бóкка кью́за (итальянский, "a bocca chiusa") — музыкальный термин, означающий "с закрытым ртом".

Дословный перевод и смысл:

"a" — предлог, означающий "с", "при".

"bocca" — существительное, означающее "рот".

"chiusa" — причастие от глагола chiudere ("закрывать"), означающее "закрытый", "закрыта".

Буквально "a bocca chiusa" означает "с закрытым ртом", "при закрытом рте". Этот термин предписывает вокалисту петь, не открывая рта, используя закрытые губы для артикуляции звука, который при этом произносится на определённую гласную, обычно "м" или "н".

Применение в музыке:

Это указание требует от певца или хора исполнения с сомкнутыми губами, в результате чего голос резонирует внутри ротовой полости и произносится не через открытый рот, а через носовую полость с губной артикуляцией. Звук приобретает приглушённый, напоминающий жужжание или далёкий гул характер, лишённый чётко определённой высоты гласных. В нотах оно часто используется для создания особого колористического эффекта, атмосферы таинственности, отстранённости или для имитации звучания определённых инструментов (например, валторны или виолончели в сурдине). Технически это требует от певца сохранения правильного дыхания и позиции гортани, как при обычном пении, но с полным смыканием губ.

Нюансы и сравнения:

Техника a bocca chiusa является специализированным приёмом вокала и не тождественна пению на согласный звук "м" при открытом рте. Её прямым антонимом является обычная манера пения с открытым ртом для формирования гласных. Близким по звуковому результату, но принципиально иным по технике является приём "бордовони" (итал. bordone — бурдон, гудение) или гудение (англ. humming), которое также создаётся при закрытом рте, но часто подразумевает более расслабленную артикуляцию. В инструментальной музыке аналогом по созданию приглушённого, неяркого тембра можно считать сурдину (con sordino).

Исторический контекст:

Приём пения с закрытым ртом имеет глубокие фольклорные и религиозные корни, но как осознанный композиторский приём он получил развитие в эпоху барокко и классицизма, часто для создания пасторального или мистического колорита. Композиторы использовали его для звукоизобразительных целей. Например, в оперной и кантатной музыке барокко он мог изображать отдалённые голоса, эхо или неземные существа. Георг Филипп Телеман в своих светских кантатах или Жан-Филипп Рамо в операх могли применять этот приём для создания сцен в гротах или видений. В церковной музыке он иногда использовался для создания эффекта смирения или отрешённости, как, например, в мотетах Генриха Шютца или Марка-Антуана Шарпантье, где хоровое a bocca chiusa могло символизировать тихую, внутреннюю молитву или голос с небес. Этот приём подчёркивал барочный интерес к риторическим фигурам и звукоподражанию (figura corta) для усиления драматической выразительности текста.

Итог:

a bocca chiusa — специфическое вокальное указание, предписывающее пение с закрытым ртом для создания приглушённого, тембрально особенного звучания, используемое как колористический и выразительный инструмент, чьи истоки и осознанное применение уходят в практику композиторов барокко.