Дзиани, Марк'Антонио
1653 - 1715
Назад
Ziani, Marc’Antonio
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Марк'Антонио Дзиани был итальянским композитором, частично работавшим в Австрии, племянником Пьетро Андреа Дзиани. В конце XVII века он был ведущим композитором оперы для Венеции, и он был крупной фигурой при императорском дворе в Вене в начале XVIII века.
Важнейшее влияние на раннюю жизнь Дзиани, вероятно, оказал его дядя, у которого он, возможно, учился. Безусловно, репутация и связи Пьетро Андреа, особенно в Венеции и Вене, должны были помогать Дзиани на протяжении всей его жизни. Марк'Антонио начал свою карьеру как оперный композитор в 1674 году, адаптируя старые произведения для венецианской сцены. В 1677 году он выступал посредником для своего дяди (который был в Неаполе) во время переговоров с собором Сан-Марко относительно последней должности первого органиста; после того как Пьетро Андреа ушёл в отставку, Марк'Антонио смело подал заявку на эту должность, но его обошли. Пьетро Андреа, возможно, организовал, чтобы первая опера его племянника "Александр Великий в Сидоне", впервые исполненная в Венеции в 1679 году, была повторена в Неаполе позже в том же году. Дзиани, возможно, присутствовал у смертного одра своего дяди в Неаполе в начале 1684 года. Письма, написанные в 1699 и 1703 годах, позволяют предположить, что он провёл considerable количество времени в Болонье и, возможно, учился там.
28 сентября 1686 года Дзиани стал маэстро ди капелла ди кьеза у Фердинандо Карло Гонзага, последнего герцога Мантуи; прошлая служба его дяди императрице Элеоноре Гонзага в Вене могла повлиять на это назначение. Утверждение Каффи о том, что герцог платил Дзиани за уроки музыки Кальдаре, остаётся недоказанным. Хотя Дзиани был на службе у Фердинандо Карло по крайней мере до 1691 года, он оставался активным в Венеции, которую герцог часто посещал. Вскоре он стал (наряду с Поллароло) одним из ведущих оперных композиторов республики. Он был членом венецианской конгрегации Святой Цецилии (1687) и гильдии инструменталистов "Арте де Сонадори" (около 1694, предположительно как органист); он также мог быть вовлечён (как и Пьетро Андреа) в деятельность Оспедале дельи Инкурабили. Его венецианские оперы много раз возобновлялись в других городах; "Тулл Остилий" был особенно успешен. В 1695 году он руководил постановкой "Любовника-героя" (как "Александр-любовник-герой") в Турине.
Уже на пике блестящей карьеры в Венеции, 1 апреля 1700 года Дзиани был назначен вице-капельмейстером императора Леопольда I в Вене. В декабре 1711 года он участвовал в коронации Карла VI во Франкфурте, и 1 января 1712 года Карл официально повысил его до капельмейстера (предыдущий капельмейстер Антонио Панкотти умер в 1709 году). В Вене обязанности Дзиани включали сочинение опер и коротких драматических произведений для дней рождения и именин членов императорской семьи, а также для карнавала; он, вероятно, написал несколько анонимных драматических произведений, исполнявшихся в Вене в эти годы. Он также сочинял "сеполькры" для ежегодных празднований Страстной пятницы, а также мессы и мотеты для особых праздников и дней святых. После его смерти его сменил его вице-капельмейстер И. И. Фукс.
Превосходная репутация Дзиани оставалась очевидной и после его смерти, когда император назначил пожизненные пенсии не только его вдове, но и его брату Франческо. Торжественная заупокойная служба состоялась в церкви Сан-Сальваторе в Венеции, в которой участвовал Сенезино. Произведения Дзиани продолжали регулярно исполняться в Вене до 1740-х годов, и он упоминался в "Сатирах" Бартоломео Дотти (Амстердам, 1709) и в споре Лотти о плагиате с Бонончини. Он продолжал высоко цениться до конца XVIII века: например, Артеага включил его в число тех композиторов, которые писали "в самом лучшем вкусе". Пьетро Дзиани (родился около 1663 года, возможно, брат Марк'Антонио) был назван одним из лучших скрипачей Венеции в 1706 году; он работал как в соборе Сан-Марко, так и при мантуанском дворе.
Первые известные произведения Дзиани, скромно представленные как "обработки" опер более известных мастеров, фактически являются практически новыми сочинениями, демонстрирующими уверенное владение венецианскими стилями. Его арии начала 1680-х годов обычно характеризуются повторяющейся басовой фигурой, часто имитируемой голосом; наиболее удачные номера (как и у его дяди) - это проникновенные, медленные арии в размере 3/2 или размеренном 4/4. Его речитатив изящен и мелодичен, его гармоническое движение и мелодические интонации тщательно подобраны для отражения приливов и отливов драмы. Отличительной чертой стиля Дзиани на протяжении всей его карьеры была попытка достичь разнообразия как в форме, так и в фактуре. Его произведения демонстрируют нежелание полностью капитулировать перед тенденцией арий да капо, часто отдавая предпочтение изменённым разделам А с кодами, а также более сложным формам и эпизодическим ариозным фрагментам. К 1690-м годам он находил изобретательные способы варьировать инструментальную фактуру, используя лишь типичные для Венеции 4-голосные струнные и континуо (с изредка добавляемой трубой); например, он иногда включал сложные облигатные партии для инструментов континуо.
В Вене у Дзиани были в распоряжении огромные ресурсы. Он был частью блестящей команды, включавшей Бонончини, Фукса и Ариости, придворных поэтов Купеду, Бернардони и Стампилью, дизайнеров Бурначини и Галли-Бибьен, плюс впечатляющую труппу певцов и большой и интересный набор виртуозных инструменталистов (включая теорбиста и композитора Ф. Б. Конти). Дзиани особенно использовал преимущества последней группы: многие арии содержат сложные облигатные партии для скрипки, виолончели, виолы да гамба, фагота, тромбона (в духовных произведениях) и лютни ("Геркулес, победитель Зависти", 1706); он был одним из первых, кто использовал шалюмо ("Гай Попилий", 1704). В 1702 году гобой присоединился к венскому оркестру; с тех пор произведения Дзиани регулярно требуют гобои, часто играющие независимые партии, и иногда образующие концертино, контрастирующее со струнными. Шёнбаум усматривал параллели с Бахом в обращении Дзиани с сольными инструментами, в контурах его тем и в характере его тематического развития.
Как и его дядя, Дзиани олицетворял превосходную технику, ценимую при императорском дворе. Его владение контрапунктом часто очевидно, как в двойных фугах вступления к его "сеполькры" и в движении "Лестница" в опере "Жертвоприношение Исаака" (1707), в котором струнные изображают растущее беспокойство персонажа, сплетая сложный контрапункт вокруг серии восходящих гексахордов. Веллес считал, что такие пьесы "едва ли когда-либо были превзойдены". Оперы и оратории Дзиани содержат широко развитые симфонии и ритурнели; те в "сеполькры" содержат поразительные хроматические пассажи, которые могли повлиять на Вивальди. Аффективная хроматика также заметное место в его позднем вокальном письме.
Огромное количество литургических произведений Дзиани сохранилось, большинство очевидно относятся к его годам в Вене; некоторые всё ещё были в репертуаре австрийских монастырей вплоть до 1785 года. Эти произведения используют как старинный стиль ("с органом и без"), так и более современные концертные стили, с богатым набором инструментов.
Музыка утрачена, если не указан источник
Оперы
Драмы на музыку в трёх актах, впервые исполнены в Венеции, если не указано иное
Венские оперы
Духовная музыка
Мессы
Сеполькры
Кантаты
Сонаты
Приписываемые произведения
Сомнительные произведения
Ноты сочинений Марк'Антонио Дзиани на сайте библиотеки IMSLP