Витали, Джованни Баттиста
1632 - 1692
Назад
Vitali, Giovanni Battista
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Баттиста Витали был итальянским композитором, виолончелистом и певцом эпохи барокко. Его единственным известным учителем был Маурицио Каззати, который с 1657 по 1671 год занимал пост руководителя капеллы базилики Сан-Петронио в Болонье. Витали присоединился к капелле в 1658 году в качестве виолончелиста. К 1666 году он стал членом Болонской филармонической академии. В 1673 году Витали стал руководителем капеллы церкви Сан-Розарио в Болонье, а в 1674 году переехал ко двору герцога Франческо II д’Эсте в Модену, где занял одну из двух должностей вице-руководителя капеллы. В 1684 году он был повышен до руководителя капеллы, но в 1686 году его на этом посту сменил оперный композитор Антонио Джанеттини, после чего Витали оставался вице-руководителем до самой своей смерти. Также он, по-видимому, состоял в моденской Академии диссонансов и считается человеком, познакомившим Модену с музыкальным издательским делом как с профессией.
Джованни Баттиста Витали известен своей работой по становлению барочной сонаты, особенно трио-сонаты. Его произведения, по-видимому, повлияли на камерную музыку таких выдающихся композиторов, как Арканджело Корелли, Джузеппе Торелли и Генри Пёрселл. В своих ранних сочинениях Витали воспринял концепцию церковной сонаты своего учителя Каззати, для которой были характерны гибкость и экспериментаторство. Эти черты отразились в трёх основных типах частей в его ранних сонатах: быстрая фугированная часть в двудольном размере; быстрая псевдополифоническая часть в трёхдольном размере с частым использованием танцевальных ритмов; и медленная гомофонная часть в двудольном размере с экспрессивной гармонией. Его эксперименты включали связывание частей через гармонические формулы, применение танцевальных ритмов ко всем частям, укорочение и фрагментацию тематического материала, использование техники вариаций и активное применение функциональной гармонии. Эти эксперименты были продолжены и систематизированы в его более поздних "Церковных сонатах", которые также демонстрируют его главный вклад в ансамблевую сонату барокко: создание более целостного стиля для всего произведения через использование общего полифонического фундамента для различных частей без потери индивидуального характера каждой из них, а также интенсивное применение принципа вариаций ко всем частям сонаты для обеспечения разнообразия в рамках общего стилистического единства.
Применение принципа вариаций особенно заметно в сборниках танцев или камерных сонат Витали, которые отличаются от церковных сонат скорее функцией, чем стилем. Танцы в этих сборниках обычно сгруппированы по два-шесть благодаря тематическим связям, идентичной тональности и сходным внутренним каденциям. Каждая группа включает как минимум один танец в двудольном и один в трёхдольном размере. Все танцы написаны в стандартной двухчастной форме и постепенно демонстрируют растущую тенденцию к модуляции в конце первой части.
В более ранних сборниках, сочинения 1, 3 и 4, ощущается акцент на итальянских танцах и стилистическое разделение танцев "для танцев" от танцев "для камерного исполнения"; последние более полифоничны, используют расширенные секвенции и имеют более неправильную фразовую структуру. В более поздних сборниках, сочинения 8, 11, 12 и 14, содержится прогрессивно большее количество стилизованных французских танцев, включая бурре и менуэт, которые Витали был одним из первых, кто ввёл в камерную сонату.
В 1689 году Витали опубликовал свой знаменитый труд "Музыкальные искусности", представляющий собой систематизированное педагогическое изложение 60 композиций, документирующих его концепцию инструментального контрапункта; это, по-видимому, самый ранний сборник такого рода в барочную эпоху. Через этот учебник, который предвосхищает "Музыкальное приношение" Баха, Витали представляет суть своего композиторского искусства через каноны, примеры двойного контрапункта и девять произведений в основных современных ему инструментальных формах. Произведения различаются по размеру и масштабу и расположены в порядке возрастания сложности. Сборник также включает ряд необычных пьес, например, баллетто одновременно в трёх разных размерах, пассакалью, которая модулирует из си-бемоль мажора в си мажор через квинтовый круг на протяжении примерно 261 такта, и ещё одно баллетто для двух струнных инструментов, где одна партия написана в соль мажоре, а другая — в фа мажоре.
Хотя Витали известен главным образом своей инструментальной музыкой, которая принесла ему наибольшую известность при жизни, он также сочинил несколько вокальных произведений, от двух опубликованных сборников — псалмов для вечерни в концертном стиле, сочинение 6, и гимнов для сольного голоса с инструментальными ритурнелями, сочинение 10 — до десяти кантат, духовных и светских, и четырёх ораторий, музыка двух из которых сохранилась; он также написал вступительные симфонии, которые утеряны, к двум другим. Тексты его ораторий либо аллегорические, либо основаны на Ветхом Завете. Единственное музыкальное новшество в них встречается в "Ионии", где Витали предвосхищает хоровой речитатив Генделя, поручая хору narration сюжета. Несколько своих светских кантат он написал для заседаний Академии диссонансов во дворце д'Эсте в Модене. Они были посвящены этическим проблемам, обсуждаемым на заседаниях академии, или прославляли конкретные события, такие как коронация Марии Беатриче, сестры Франческо II, когда её муж стал королём Англии Яковом II. Все вокальные произведения Витали следуют условностям того периода; его арии принадлежат к трём основным типам: да капо, двухчастные и строфические, последние иногда используют строфические вариации.
Инструментальные сочинения (с указанием опуса)
Рукописи и произведения без опуса
Оратории
Кантаты (большинство для одного-двух голосов с инструментами)
Прочая вокальная музыка
Ноты сочинений Джованни Баттисты Витали на сайте библиотеки IMSLP