• Дата рождения: 1582 или 1583 г.
• Место рождения: Венеция
• Дата смерти: 29 или 30 апреля 1649 г.
• Место смерти: Вена

Биография

Джованни Валентини был итальянским композитором, органистом и капельмейстером (руководителем хора и инструментальной капеллы). Он родился в 1582 или 1583 году в Венеции. Овидио Персапеги в 1684–1685 годах называл его "венецианцем знаменитой школы Габриэли". Современники и более поздние авторы неоднократно упоминают его как выдающегося клавишника и одного из ранних представителей перехода от ренессансной полифонии (вида многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями) к раннебарочному концертному стилю (стилю, основанному на противопоставлении голосов и инструментов).

Самые ранние печатные сборники Валентини — "Канцоны" (1609) и "Мотеты" (многоголосные вокальные сочинения на духовный текст) (1611) — свидетельствуют о его службе органистом при польском короле Сигизмунде III, куда он поступил около 1604–1605 годов. В 1614 году он прибыл ко двору эрцгерцога Фердинанда в Граце как "новоназначенный камерный органист (придворный органист, обслуживающий частные покои) из Польши". После избрания Фердинанда императором в 1619 году Валентини переехал в Вену вместе с придворной капеллой. Этот переход оказался важным для его стиля, так как венская придворная практика стимулировала развитие концертного письма с активным использованием инструментальных групп.

В 1617 году он получил высокую оценку как виртуоз и новатор, в частности за создание энгармонического клавесина с 77 клавишами для четырёх октав — инструмента, упомянутого Михаэлем Преториусом. Этот факт указывает на его интерес к экспериментальной темперации (настройке инструмента) и расширению звукового пространства клавишных инструментов, что было крайне необычно для начала XVII века. В 1619 году он стал первым органистом императорского двора, а в 1626 году — императорским капельмейстером после смерти Джованни Приули. В 1627 году был возведён в дворянство и некоторое время служил регентом (руководителем) церкви Святого Михаила в Вене.

В дальнейшем он продолжал работать при дворе Фердинанда III, участвовал в ранних венских оперных постановках 1620–1630-х годов и преподавал Иоганну Каспару Керллу. Его педагогическая линия важна для формирования южнонемецкой органной и клавирной школы второй половины XVII века. Последние годы жизни Валентини посвятил духовной драматической музыке и поэтическим текстам, связанным с ранней оперной традицией, включая формы, приближающиеся к духовной монодии (стилю, основанному на выразительной мелодии с инструментальным сопровождением) и сценической оратории (крупному духовному произведению для солистов, хора и оркестра, обычно на библейский сюжет).

Творчество

Творчество Валентини охватывает практически все ключевые жанры раннего барокко и демонстрирует редкое для своего времени стилистическое разнообразие. В его наследии сочетаются полихоральная духовная традиция (стиль для нескольких хоров) позднего ренессанса и новаторская концертная манера, формирующая раннебарочные принципы драматизации музыкального текста.

Крупные духовные сочинения Валентини часто написаны в традиционном многохоровом стиле, восходящем к Джованни Габриэли, однако значительная часть его музыки уже ориентирована на концертный принцип — с чередованием вокальных и инструментальных групп, диалогичностью фактуры и усилением роли бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) как структурной основы.

Его "Вторая книга мадригалов" (1616) стала одним из первых печатных сборников, где голоса и инструменты рассматриваются как равноправные участники музыкальной ткани. В этих произведениях наблюдается ранняя форма concertato-стиля, где инструментальные ритурнели (инструментальные повторы) начинают выполнять не только связующую, но и драматургическую функцию.

Сборник "Камерная музыка" (1621) содержит ранние образцы пьес на бассо остинато (неоднократно повторяющуюся басовую фигуру), включая пассакалью (испанский танец на повторяющемся басу), романсеку (испанскую танцевальную форму XVI века, использовавшуюся для вариаций) и руджеро (популярную басовую модель для вариаций), что свидетельствует о его интересе к вариационному мышлению и формированию циклических структур. В "Вокальной музыке" (1621) встречаются ранние драматические диалоги и экспериментальные формы монодии с инструментальным сопровождением.

Особое значение имеют его "Духовные концерты" (1625), где активно используется речитативный стиль (близкий к повествовательному пению), что делает его одним из ранних представителей распространения итальянской монодической практики к северу от Альп. Гармонический язык Валентини отличается смелыми хроматическими ходами (использованием звуков, не входящих в основную гамму), модальными сопоставлениями (сопоставлениями различных ладов) и переходами между диатоническими и хроматическими областями, что сближает его с экспериментами при дворе Граца и практиками энгармонического мышления в клавирной культуре.

В инструментальной сфере он стал одним из первых композиторов, распространивших итальянскую скрипичную школу к северу от Альп, наряду с Бьяджо Марини и Джованни Баттистой Буонаменте, способствуя формированию раннего барочного инструментального языка с элементами виртуозности и концертности.

Произведения

Духовная музыка

• "Песнь Богородицы" ("Величит душа Моя Господь") ("Magnificat")
• "Стояла Мать Скорбящая" ("Stabat Mater")
• "Великолепная и торжествующая месса" для семи хоров
• "Духовные концерты" ("Concerti spirituali")

Светская вокальная музыка

• "Вторая книга мадригалов" для голосов и инструментов ("Il secondo libro de madrigali")
• "Музыкальный концерт" ("Concerto musicale")
• "Камерная музыка" ("Musica di camera")
• "Вокальная музыка" ("Musica per voce")

Инструментальная музыка

• Сонаты и канцоны
• "Энгармоническая соната"

Оперы и драматические произведения

• Священные драмы (сохранились только либретто)

Ноты сочинений Джованни Валентини на сайте библиотеки IMSLP