Тайле, Иоганн
1646 - 1724
Назад
Theile, Johann
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Иоганн Тайле был немецким композитором, теоретиком и педагогом. Он известен прежде всего своей духовной музыкой и был особо искусным контрапунктистом.
Тайле получил первые музыкальные уроки у Иоганна Шеффлера, кантора Магдебурга, и достиг достаточного мастерства, чтобы содержать себя как студент-юрист в Лейпцигском университете с 1666 года примерно до 1672 года. Друзья помогли оплатить его первую публикацию, "Светские арии …" (1667), сборник студенческих песен. Членство в университетском коллегиуме дало ему музыкальный опыт и контакты, и в какой-то период между 1666 и 1672 годами он учился у Шютца. Сомнительно, завершил ли он своё юридическое образование. Возможно, он преподавал в Штеттине, прежде чем переехать в Любек, где он жил в 1673 году, числя среди своих друзей Райнкена и Букстехуде.
В 1673 году Тайле был назначен капельмейстером в Готторфе. Там он, возможно, написал свои первые оперы или опероподобные произведения, так как герцог Кристиан Альбрехт тратил деньги на "музыкальные развлечения", а также на пьесы. Политические события вскоре прервали многообещающее правление герцога: он был похищен и вынужден уступить территорию, а в 1675 году бежал в Гамбург. Тайле был освобождён от службы, когда капелла была распущена, но последовал за своим покровителем в Гамбург. Там его первая опера открыла новый оперный театр на Генземаркте 2 января 1678 года. Хотя он оставался в хороших отношениях с Кристианом Альбрехтом, он, вероятно, счёл нестабильное положение герцога достаточной причиной для поиска новой должности. Он служил капельмейстером в Вольфенбюттеле с 1685 по 1691 год, после чего поступил на службу к герцогу Кристиану I в Мерзебурге. Как и на предыдущих должностях, он продолжал преподавать в обоих местах. Один из его учеников в Вольфенбюттеле, Георг Эстеррайх, "переехал в дом капельмейстера и поселился у него, [и он] наставлял его … совершенно неустанно и верно в композиции". Ученик в Мерзебурге, Иоганн Циглер, "изучал композицию у разных учителей … [пока] наконец не нашёл большее удовлетворение у капельмейстера Тайле".
Где жил Тайле после смерти герцога Кристиана в 1694 году, доподлинно неизвестно, но он, возможно, был связан с прусским двором в Берлине: посвящая своё "Благочестивую церковную музыку" королю Фридриху I, он заявил: "Я обучал Ваше Величество игре на гобое". Последние годы он провёл со своим сыном в Наумбурге; он переехал туда к 1718 году. Маттезон воздал ему такую простую дань уважения в "Критической музыке": "он был особенно благочестивым, честным человеком и в совершенстве понимал гармонические искусства". Кристоф Вольф идентифицировал как Тайле молодого гамбиста на картине "Домашняя сцена" (1674) Яна Ворхёйта, которая сейчас находится в Музее истории Гамбурга. На ней изображены Тайле с его другом Букстехуде и органистом И. А. Райнкеном.
Бо́льшая часть музыки Иоганна Тайле сохранилась в рукописях; многие произведения утрачены. Первая из его немногих сохранившихся опубликованных работ — "Светские арии" (1667), сборник из 24 светских соло, пяти дуэтов и квартета с инструментальными ритурнелями. В его "Страстях по Матфею" (1673), которые также были опубликованы, он следовал традициям турбы, "ореола" звучания для слов Иисуса и заключительного хора благодарения. Наиболее прогрессивным аспектом произведения является добавление четырёх строфических арий на слова, взятые не из библейских или хоральных текстов, комментирующих ключевые моменты повествования; это один из первых примеров таких вставок в музыке Страстей. Его опубликованные мессы написаны в строгом стиле, как и Kyrie в теоретических трактатах.
Свой самый важный вклад Тайле внёс в концертирующую духовную музыку. Из 34 сохранившихся произведений 22 представляют собой обработки латинских или немецких псалмов; другие пьесы являются обработками иных библейских текстов, Литании Лютера и самостоятельных стихов. Слова шести произведений состоят из вступительного библейского стиха, за которым следует поэма, развивающая его центральные идеи; пять из этих произведений входят в "Благочестивую церковную музыку", последний сборник Тайле. Этот тип кантаты, возможно, возник из желания найти компромисс между ортодоксальным предпочтением Писания и пиетистским стремлением к духовной поэзии в богослужении. Тайле представлял каждый стих своего текста как короткую часть, с новым тематическим материалом, сменами тональности, размера и фактуры, а также чередованием солистов и хора; хотя такие части, конечно, не составляют полноценных композиций, они являются шагом в этом направлении. Составы, для которых писал Тайле, варьируются от сопрано соло, двух струнных и континуо до пятиголосного хора с двумя скрипками, двумя альтами, фаготом, двумя кларино, литаврами, двумя корнетами и тремя тромбонами; он включил партии для гобоев в "Благочестивую церковную музыку". Инструменты сильно поддерживают вокальную линию; в хоровых произведениях первая скрипка играет более высокую контрапунктическую линию, в то время как другие инструменты дублируют вокальные партии.
Среди современников Тайле называли "отцом контрапунктистов", и полифонические фактуры действительно играют первостепенную роль в его музыке. Однако, вместо того чтобы полагаться на простую имитацию, он казался почти одержимым тонкостями обратимого контрапункта. Его полифонические разделы представляют тему в тонике и доминанте во всех голосах, а противосложения являются обратимыми и трактуются как таковые. Присутствует полная опора на эти темы, почти без другого музыкального материала. В то время как другие довольствовались краткими имитационными разделами, Тайле, по-видимому, написал первые вокальные фуги. Его контрапунктическое мастерство также демонстрируется в шести теоретических трактатах, каждый из которых посвящён двойному контрапункту. Наиболее важный, "Музыкальная книга искусства", должно быть, широко распространялась, поскольку сохранилось пять копий. Самая полная из них, скопированная И. Г. Вальтером, содержит каноны, арии, сюиты, сонаты и другие композиции, иллюстрирующие различные контрапунктические техники. Её сравнивали с "Искусством фуги" Баха, но есть одно важное различие: Тайле не использует одну и ту же тему в каждом произведении. Композиции служат самостоятельными иллюстрациями, без правил или инструкций. Для некоторых Тайле предоставил все партии, в то время как в других он оставил ученику возможность разработать пропущенный голос, найти возможные обращения и ракоходы, а также обнаружить версии канонов, которые могут обращаться несколькими различными способами. Его инструкции даны в остроумных рифмах, излагающих проблему, которую нужно решить, и комментирующих умственные способности, необходимые для её решения. Музыка кажется довольно жёсткой по сравнению с обратимыми фугами мотетов. Это не элементарная книга, а скорее иллюстрация мастерства профессионала. Другие трактаты схожи, но короче.
В большинстве аспектов композиции Тайле был консерватором. Традиционная трактовка диссонанса, тщательная декламация текста (с некоторыми приёмами звукописи) и умеренные диапазоны — всё это характерно для него. Его гармония состоит из простых основных последовательностей, оживлённых частыми сменами тональности и усиленных случайными хроматическими альтерациями. Хотя появляются репризы и ритурнели, он предпочитал варьированное повторение своего материала. В своих мотетах он проявлял большую заботу о контрастах фактуры и размещении кульминаций. Качество и стиль его творчества замечательно единообразны; с почтением к традициям своего времени, а также с мастерством и чуткостью, он на протяжении всей своей карьеры оставался верным личным средствам выражения.
Оперы
Мессы, псалмы, Страсти
Мотеты
Светская музыка
Теоретические труды