Тартини, Джузеппе
1692 - 1770

Назад

Tartini, Giuseppe

Портрет композитора Джузеппе Тартини

  • Дата рождения: 8 апреля 1692
  • Место рождения: Пирано, Истрия
  • Дата смерти: 26 февраля 1770
  • Место смерти: Падуя

Биография

Джузеппе Тартини был итальянским скрипачом, композитором и теоретиком музыки. Отец Тартини, Джованни Антонио, флорентиец по происхождению, был генеральным директором солеварни в Пирано. Джузеппе, предназначенный для церкви своими благочестивыми родителями, должен был сначала стать младшим монахом, а затем полноправным священником. С этой целью он получил образование в своем родном городе, а затем в близлежащей Каподистрии в высшей школе искусств; помимо гуманитарных наук и риторики, он изучал основы музыки. В 1708 году он покинул свой родной край, чтобы больше никогда там не жить.

Он поступил на юридический факультет Падуанского университета, где большую часть своего времени, всегда одетый как священник, посвящал совершенствованию в фехтовании. Этот рассказ о юности Тартини подтверждается свидетельствами современников и согласуется с дальнейшим развитием его личности, характеризующейся вспыльчивым и упрямым темпераментом с сильной склонностью к мистицизму. Через несколько месяцев после смерти отца Тартини открыто восстал против намерений своих родителей и 29 июля 1710 года женился на Элизабетте Премазоре, девушке с более низким социальным положением. Затем он был вынужден покинуть Падую и укрылся в монастыре Святого Франческо в Ассизи, где его приютил настоятель, падре Дж.Б. Торре, из Пирано.

Там Тартини пробыл по меньшей мере три года, решительно посвятив себя занятиям на скрипке, всегда без обучения. Вероятно, в этот период он изучал композицию у падре Богуслава Черногорского, тогдашнего органиста базилики в Ассизи. Со смертью отца Торре Тартини лишился своего покровителя и был вынужден зарабатывать себе на жизнь как скрипач. Из его "Трактата о музыке" мы узнаем, что в 1714 году он работал в оркестре оперного театра Анконы и утверждал, что именно тогда он открыл "третий звук" — акустический феномен, которому суждено было сыграть фундаментальную роль как в его теоретической системе, так и в его технике сочинения и игры.

В июле 1716 года он услышал игру Верачини в музыкальной академии во дворце Мочениго в Венеции и был настолько впечатлен его стилем, особенно техникой игры на смычке, что решил вернуться к занятиям, чтобы усовершенствовать свою игру; на карнавале 1717–1718 годов он был первой скрипкой в оркестре оперного театра в Фано. О его деятельности в течение следующих двух лет ничего не известно, но предположительно она включала в себя поездки между Венето и Марке, участие в академических мероприятиях, церковных службах и оперных спектаклях, а также преподавательскую деятельность.

Он был в Венеции в начале 1721 года, когда у него в учениках был молодой Джероламо Асканио Джустиниани. Благодаря вмешательству отца Джероламо Асканио, 16 апреля 1721 года Тартини был назначен главным скрипачом и руководителем концертов в базилике Святого Антония в Падуе; в материалах комиссии по назначениям было четко указано, что Тартини был освобожден от обычного экзамена из-за его признанных талантов и в то же время ему была предоставлена полная свобода играть в опере и музыкальных академиях. Этот документ сам по себе является доказательством высокой репутации, которую Тартини приобрел к тому времени. Воспользовавшись полученным разрешением, он время от времени принимал участие в спектаклях в Парме, Болонье, Камерино, Ферраре и, чаще всего, в Венеции.

В 1723 году Тартини был приглашен своим давним другом и коллегой, виолончелистом Антонио Вандини, присоединиться к нему в Праге на выступлениях, связанных с коронацией императора Карла VI королем Богемии. Тартини в течение трех лет оставался в Праге на службе у семьи Кински и поддерживал там контакты с домочадцами князя Лобковица, а также с музыкантами Фуксом, Кальдарой и С.Л. Вайссом. Плохой климат и вызванные им проблемы со здоровьем вынудили его вернуться в 1726 году в Падую, где он оставался до конца своей жизни.

В следующем году Тартини основал свою скрипичную школу, которая вскоре стала знаменитой и получила название "школа наций", потому что в нее съезжались ученики со всей Европы. Вероятно, примерно в это время у него завязались отношения с падре Мартини из Болоньи, которые продолжались до конца его жизни. Примерно в это же время в амстердамском издательстве Le Cène появились первые опубликованные произведения Тартини — 12 концертов, опус 1, книги 1 и 3. Несмотря на неоднократные приглашения из Франции, Германии и особенно Англии, Тартини решительно отказался покидать Падую. Его посещали несколько путешественников; в 1739 году де Бросс подробно описал прекрасное впечатление, которое произвел на него скрипач. Примерно в это же время Тартини перенес инсульт, который частично парализовал его левую руку и повлиял на его игру.

Частые контакты с культурной средой Падуи, и особенно с его соотечественником Джанринальдо Карли, профессором астрономии Падуанского университета, способствовали изменению концепции музыки Тартини — от чисто абстрактного построения звуков к выразительному языку, способному тронуть чувства слушателей. Дискуссии касались также теоретических тем, касающихся физических и математических принципов, лежащих в основе музыкальных явлений. Интерес Тартини к этим вопросам зародился гораздо раньше, и ему способствовало присутствие в Падуе двух францисканцев, которые были капельмейстерами базилики и также были глубоко вовлечены в те же теоретические вопросы: Франческо Калегари и его преемник Франческо Антонио Валлотти.

С течением времени Тартини все меньше посвящал себя игре и сочинительству, концентрируя свою энергию почти исключительно на теоретических размышлениях. К 1750 году, как можно заключить из его переписки, текст того, что должно было стать вторым сочинением о музыке, был завершен и разослан ученому миру для оценки и обсуждения. Падре Мартини и математик Лодовико Бальби, оба из Болоньи, довольно скептически отнеслись к гипотезам, изложенным в трактате, который в конечном итоге был опубликован в 1754 году при финансовой поддержке графа Децио Агостино Тренто. Критика продолжилась и после публикации, подчеркивая, что она была написана в намеренно непонятном стиле.

Тартини решил более просто и доходчиво изложить свои идеи в своем следующем печатном трактате "О принципах музыкальной гармонии, содержащихся в диатоническом жанре", который был завершен в 1764 году и опубликован в 1767 году. В промежутках между этими публикациями и даже после них он написал несколько коротких теоретических текстов, главным образом для того, чтобы защитить свои убеждения от нападок, исходящих в основном от итальянских математиков и зарубежных теоретиков музыки. Не все суждения были неблагоприятными: Д'Аламбер выразил поддержку идеям Тартини, а Ж.-Ж. Руссо включил их обширное изложение в статью "Система" своего "Музыкального словаря". Но концепция гармонии Руссо была слишком близка к концепции Рамо, чтобы быть приемлемой для Тартини, который обрушился на него в своей последней опубликованной работе. Другой большой теоретический труд оставался неопубликованным до настоящего времени.

На протяжении всей своей жизни Тартини подвергался преследованиям со стороны своей семьи из Пирано с просьбами о финансовой помощи, что вынудило его посвятить свои последние годы преподаванию больше, чем когда-либо. После смерти жены Вандини присоединился к нему, чтобы провести вместе их последние годы. Тартини умер 26 февраля 1770 года; он завещал свои музыкальные и теоретические рукописи своему племяннику Пьетро.

Творчество

Джузеппе Тартини занимает одно из центральных мест в истории скрипичного искусства и музыкальной теории XVIII века. Как скрипач-виртуоз, он развил технику игры на инструменте, особенно в области ведения смычка и использования акустических феноменов, таких как открытый им "третий звук". Его композиторское наследие огромно и включает более 120 концертов для скрипки, около 200 сонат, а также трио-сонаты и другие инструментальные произведения.

Стиль Тартини эволюционировал от барочной виртуозности к более выразительному и певучему стилю, который он сам называл "canto" (пение). Его сонаты, особенно знаменитая "Соната соль минор", известная как "Дьявольская трель", отличаются глубокой эмоциональностью, богатством мелодики и новаторским использованием скрипичных приёмов. В его концертах разрабатывается трёхчастная структура, ставшая классической, и развивается диалог между солистом и оркестром.

Как теоретик, Тартини посвятил себя исследованию акустических и математических основ гармонии. Его система, основанная на "третьем звуке" (разностном тоне), была попыткой найти научное обоснование музыкальной практике. Хотя его теории часто оспаривались современниками, они оказали значительное влияние на музыкальную мысль того времени.

Его педагогическая деятельность в Падуе привлекла учеников со всей Европы, что способствовало распространению его метода и стиля. Среди его учеников были Пьетро Нардини, Гаэтано Пуньяни и многие другие, которые сами стали выдающимися скрипачами и композиторами.

Произведения

Инструментальные сочинения

  • 12 концертов для скрипки, опус 1 (книги 1 и 3, Амстердам, около 1730)
  • Около 120 других концертов для скрипки с оркестром

Около 200 сонат для скрипки и бассо континуо, включая:

  • Соната соль минор "Дьявольская трель" ("Il trillo del diavolo")
  • Сонаты для скрипки, изданные Le Cène (Амстердам, 1734)
  • 50 сонат для скрипки и баса, известных как "Пизанские сонаты"
  • Трио-сонаты
  • Концерты и сонаты для других инструментов

Теоретические труды

  • "Трактат о музыке согласно истинной науке гармонии" ("Trattato di musica secondo la vera scienza dell'armonia"), Падуя, 1754
  • "О принципах музыкальной гармонии, содержащихся в диатоническом жанре" ("De' principi dell'armonia musicale contenuta nel genere diatonico"), Падуя, 1767
  • "Музыкальная гармония, основанная на разуме" ("Dell'armonia musicale fondata sulla ragione") — не опубликован при жизни
  • Различные письма и небольшие трактаты

Ноты сочинений Джузеппе Тартини на сайте библиотеки IMSLP