Jan Pieterszoon Sweelinck

• Дата рождения: май 1562
• Место рождения: Девентер, Нидерланды
• Дата смерти: 16 октября 1621
• Место смерти: Амстердам, Нидерланды

Биография

Свелинк был голландским композитором, органистом и учителем. Он был не только знаменитым органистом и одним из самых влиятельных и востребованных педагогов своего времени, но и одним из ведущих композиторов как вокальной, так и клавирной музыки.

Свелинк был старшим сыном Питера Свибберцзона и его жены Эльске Свелинг. Свибберцзон, сам Свелинк и сын Свелинка Дирк последовательно занимали пост органиста в Oude Kerk в Амстердаме почти непрерывно с примерно 1564 по 1652 год. Дед и дядя Свелинка также были органистами. По неизвестным причинам Свелинк принял фамилию своей матери, впервые используя её на титульной странице своего сборника Chansons 1594 года.

С раннего детства до своей смерти он жил в Амстердаме. Он никогда не покидал Нидерланды надолго, обычно оставался в Амстердаме лишь на несколько дней (за исключением, возможно, пребывания в Харлеме для учёбы). Часто повторяемая история о его учебе в Венеции у Дж. Зарлино, впервые изложенная Маттезоном в 1740 году, не имеет оснований.

Его раннее общее образование проходило под руководством пастора Якоба Бюйка в Oude Kerk и закончилось с Реформацией Амстердама в 1578 году. Кроме отца, который, вероятно, дал ему первые уроки музыки, но умер, когда Ян был 11 лет, его единственным известным музыкальным учителем был Ян Виллемззон Лосси, контратенор и игрок на шауме в Харлеме, о котором известно немного. Лосси не был органистом, но, возможно, преподавал Свелинку композицию. Корнелис Боскоп, недолго сменивший его отца на посту органиста в Oude Kerk в 1573 году, также мог быть его учителем игры на органе. Если Свелинк действительно учился в Харлеме, он, без сомнения, слышал и, возможно, занимался с органистами Клаасом Альбрехтзоном ван Виерингеном (активным 1529–1575) или известным Флорисом ван Адрихемом (органист 1575–1578), оба из которых ежедневно импровизировали в Бавокерк.

Корнелис Племп, ученик и друг Свелинка, утверждал, что его наставник был органистом в течение 44 лет. Если это верно, он начал в 1577 году в возрасте 15 лет. Однако его работа в Oude Kerk может быть отслежена только с 1580 года, хотя она могла начаться раньше, так как церковные записи с 1577 по 1580 год отсутствуют.

Его начальная зарплата составляла 100 флоринов и была удвоена в 1586 году (через год после смерти его матери, вдовы, когда он взял на себя заботу о младших брате и сестре). В 1590 году его зарплата была повышена до 300 флоринов с условием, что если он женится, она увеличится ещё на 100 флоринов, или он сможет жить без оплаты жилья; позже в том же году он женился и выбрал второй вариант. Последнее повышение, до 360 флоринов, произошло в 1607 году; он всё ещё жил бесплатно в доме при церкви.

Вопреки традиции, он не был назначен одновременно органистом и карильонщиком (последний пост был доверен строителю органов Артусу Гирдинку). Его обязанности также не включали обеспечение музыкой регулярных церемоний и официальных мероприятий городского магистрата, как это было во многих других городах того времени, хотя он предоставлял музыку по нескольким особым случаям. Это, по-видимому, сознательное ограничение обязанностей рассматривалось как попытка Свелинка сохранить достаточно свободного времени для его обширной педагогической работы, благодаря которой он стал знаменитым.

Однако нельзя недооценивать требования его должности. Поскольку кальвинисты считали орган мирским инструментом и запрещали его использование во время служб, Свелинк фактически был гражданским служащим города Амстердам (который, в любом случае, владел органами). Его контракт не сохранился, но по данным различных вторичных источников и контрактов органистов в других крупных голландских городах того времени, считается, что его обязанности включали игру музыки дважды в день – один час утром и один час вечером. Когда проводилась служба, музыкальный час проходил до и/или после неё.

Свелинк был известен своими импровизациями на органе и клавесине: не раз гордые городские власти приводили в церковь важных гостей, чтобы услышать «Орфея Амстердама». Инструменты в его распоряжении в Oude Kerk включали большой орган с тремя клавиатурами и педалью, построенный первоначально Хендриком Нигоффом в 1539–1545 годах, и маленький орган с двумя клавиатурами и педалью, построенный в 1544–1545 годах Нигоффом и Яспером Янсззоном (они описаны К.Х. Эдскесом в 1969 году; см. также Я. ван Бизнен, 1995).

Свелинк вел спокойную, упорядоченную жизнь. Его редкие задокументированные отсутствия в Амстердаме (кроме случая с женитьбой) были полностью связаны с профессиональной деятельностью. Он инспектировал новые органы в Харлеме (1594, с Филипом Янсззоном ван Вельсеном и Виллемом Аертсззоном), Мидделбурге (1603), Неймегене (1605, с Ван Вельсеном), Дордрехте (1614, с Х.Й. Спёй), а также восстановленные или отремонтированные органы в Хардервейке (1608), где он также написал канон для бургомистра, в Делфте (1610), Дордрехте (1614), Девентере (1616) – своём месте рождения, которое он также посетил в 1595 году, возможно, чтобы дать советы по восстановлению органа, в Харлеме (1620) и Энкхейзене (1621).

В 1610 году он был в Роттердаме в качестве советника по планируемым улучшениям органа в церкви Лауренскирх, а в 1616 году играл на органе в Ренене во время неофициального визита со строителем органов Киспеннином, который восстановил инструмент пять лет назад. Его самое дальнее путешествие состоялось в 1604 году в Антверпен, где он купил клавесин, возможно, работы Рюкера.

Свелинк был похоронен в Oude Kerk. Его пережили жена и пятеро из шести детей, из которых только старший, Дирк Янсзон Свелинк, стал музыкантом. Джон Булл, вероятно, личный друг, вскоре после его смерти написал фантазию на одну из его тем.

Существуют два портрета Свелинка. Один, картина 1606 года, приписывается его брату Герриту Питерсзону, талантливому художнику и учителю Питера Ластмана, который, в свою очередь, обучал Рембрандта. Другой – гравюра 1624 года; оригинальная модель потеряна.

Свелинк как педагог

Дар Свелинка как учителя, благодаря которому он был известен по всей Северной Европе, является важной частью его значения в истории музыки, поскольку основатели так называемой северогерманской органной школы XVII века (кульминировавшей в творчестве Баха) были его учениками.

Среди местных учеников были как талантливые дилетанты, так и молодые профессиональные музыканты. Наиболее важными из последних были Корнелис Янсззон Хельмбреекер и его собственный сын Дирк; другими были Питер Алевайинззон де Войс, Ян Питерсзон ван Рейнсбурх, Виллем Янсззон Лосси (сын его харлемского учителя) и Клод Бернар. После начала нового века его репутация привлекла учеников из Германии. Среди них были Андреас Дюбен, Самуэль и Готфрид Шайдт, Мельхиор Шильдт и Пауль Сиферт, а также Ульрих Черниц, Якоб Преториус (младший), Иоганнес Преториус и Генрих Шайдман, которые позднее заняли четыре главных поста органистов в Гамбурге – отсюда и прозвище Свелинка «гамбургский создатель органистов» (см. Маттезон).

Ученики «мастера Яна Питерсзона из Амстердама» считались музыкантами, с которыми сравнивались другие органисты, и именно поэтому талантливых юношей отправляли учиться к нему за счёт городских советов. Расходы включали проживание и питание в его доме, а также обучение, и могли составлять в среднем 200 флоринов в год на одного ученика. Важным побочным результатом педагогической деятельности Свелинка является его перевод и адаптация больших разделов из третьей части Le istitutioni harmoniche (3/1573) Зарлино, которая была сохранена в немецкой версии благодаря работе его гамбургских учеников.

Творчество: введение

Помимо того, что он был одним из самых знаменитых органистов и учителей своего времени, Свелинк был последним и наиболее важным композитором музыкально богатой золотой эпохи голландцев. Исследования этого периода в целом позволили лучше понять его музыку и влияние.

Он больше не рассматривается как одинокий североевропейский гигант своего времени, а как талантливый мастер и музыкант, равный своим современникам в Европе. Его влияние, однако, нельзя считать продолжавшимся после примерно 1650 года, тогда как влияние, например, Фрескобальди длилось до конца века.

Клавирная музыка Свелинка теперь рассматривается скорее как совершенствование форм, унаследованных, среди прочих, от английских виржиналистов, и передача этих форм через учеников в Северную Германию, а не как новаторство. Его непосредственное влияние заметно в музыке Самуэля Шайдта и Антони ван Норда.

Сохранившееся наследие включает 254 вокальных произведения, в том числе 33 шансон, 19 мадригалов, 39 мотетов и 153 псалма (три из которых существуют в двух версиях), а также около 70 клавирных произведений, преимущественно в форме фантазий, эхо-фантазий, токкат и вариаций. Только четыре произведения, все каноны, известны из автографов. Все его вокальные произведения были напечатаны, и можно предположить, что он сам исправлял большинство корректур. С другой стороны, ни одно из его клавирных произведений не было опубликовано при его жизни; однако рукописные источники удивительно многочисленны и передают в основном достоверные тексты.

Вокальные произведения

Ни в одном из вокальных произведений Свелинка, которые составляют большинство его творчества, нет обработки текста на его родном языке — они в основном на французском языке — и ни одно из произведений на священные тексты не было написано для исполнения во время публичных богослужений. Большинство из них предназначено для пяти голосов.

Хотя исполнение одной или нескольких вокальных партий инструментами указано только на титульном листе Chansons, это не означает, что остальная часть его вокальной музыки должна исполняться акапельно: например, одна или несколько голосов из Rimes хорошо подходят для инструментального исполнения.

Первые публикации Свелинка были сборниками шансон: коллекция 1594 года (год 1584, указанный после посвящения, является опечаткой) содержит 18 пятиголосых шансон, к которым добавлены четыре шансон Корнелиса Вердонка. Возможно, существовали ещё две коллекции (1592–1593). В 1612 году Свелинк опубликовал 12 шансон и 15 мадригалов в Rimes françoises et italiennes (Французские и итальянские рифмы). Они отличаются изяществом и прозрачностью, свойственными двух- и трёхголосному письму, чего не было в более ранних шансон, и часто включают длинные канонические разделы. По крайней мере пять мадригалов были смоделированы по произведениям Доменика Марии Феррабоско, Андреа Габриели, Макке и Маренцио.

Полифоническая обработка Псалтыри Свелинком справедливо считается памятником нидерландской музыки, не имеющим равных в сфере священной полифонии. С самого начала он намеревался обработать всю Псалтырь, и публикация его музыки для неё охватывала всю его творческую жизнь: первые два псалма появились анонимно в сборнике 1597 года, первая книга псалмов была издана в 1604 году, а четвёртая и последняя книга вышла вскоре после его смерти. Тексты взяты из французской метрической Псалтыри Маро и Безе, а не из голландской версии Датхена (1566), использовавшейся в большинстве голландских церквей до 1773 года.

Это, вероятно, связано с тем, что псалмы не предназначались для публичных кальвинистских богослужений, а использовались среди состоятельных любителей музыки, для которых французский язык был предпочтителен. Это предположение подтверждается посвящениями первой и второй книг: первой — бургомистрам и советникам Амстердама, второй — ряду кальвинистских купцов города, которые, вероятно, были членами «compagnie des nourissons, disciples, fauteurs et amateurs de la douce et saincte musique», возглавляемой Свелинком.

По стилю и технике псалмы следуют традициям Клеменса нон Папа, Гудимеля и их венецианских современников. Гомофония сочетается с строгим контрапунктом, с имитацией во всех голосах; присутствуют как строгие мотетные и мадригаловые формы, так и более лёгкие шансонные и виланелловые стили. Хотя Свелинк исследовал все гармонические возможности, хроматизм появляется лишь эпизодически. Cantus firmus — мелодии Женевской Псалтыри — обеспечивают единство каждого псалма. Большинство обработок делятся на три общие категории:

• «Псалом с cantus firmus», где каждая строка мелодии (в супериусе и/или теноре), разделённая соответствующими интерлюдиями, сопровождается ритмически изменённой формой мелодии в других голосах;
• «Лид-псалом», где непрерывная мелодия появляется в супериусе;
• «Эхо-псалом», где полный cantus firmus встречается в двух отдельных голосах, часто в каноне.

Другая важная вокальная коллекция Свелинка, Cantiones sacrae (Священные песни, 1619), является музыкальным и религиозным антиподом псалмов. Она включает 37 мотетов на тексты католической литургии и посвящена его молодому католическому другу и ученику Корнелису Племпу; это поднимает вопрос, оставался ли Свелинк католиком на службе у правящей кальвинистской меньшинства.

Эти мотеты показывают, что в композиционной технике он шел в ногу с музыкой своего времени. Отсутствие cantus firmus делает их более компактными, но одновременно они утратили прозрачность и живость псалмов. Используются современные техники: например, больше хроматизма, контрапункт более гармоничный и декоративный; basso continuo точнее назвать basso seguente (это единственный случай, когда Свелинк указывал отдельную инструментальную партию в вокальной коллекции). 14 мотетов имеют коды на слове «Аллилуйя», некоторые из которых довольно протяжённые.

Клавирные произведения

Помимо нескольких незначительных произведений для лютни, инструментальная музыка Свелинка полностью предназначена для клавишных инструментов и демонстрирует глубокое знание всех основных клавирных традиций его времени, особенно английской и венецианской. Хотя его произведения никогда не печатались, они широко распространялись благодаря многочисленным копиям, сделанным его учениками. Многие произведения, вероятно, утрачены, но сохранившиеся ясно показывают его гениальность.

Произведения Свелинка в свободных формах — фантазии и токкаты — развивались на основе аналогичных работ итальянцев (Андреа Габриели, Меруло), испанцев (Кабесон, Милан), португальцев (Коэльо) и англичан (Булл, Филлипс), а также исходили из местных импровизационных практик. Проигрышные пассажи, возможно, менее виртуозны, чем у итальянцев, но имеют более структурное назначение, и следов колористического украшения здесь нет. Различные технические трудности — прежде всего способ их включения в токкаты — указывают на педагогическую цель.

Большинство токкат имеют гомофонное или имитационное вступление, за которым следует раздел с длинными пассажами, а некоторые включают короткую секцию фугато. Свелинк привнёс в эту форму сбалансированную конструкцию, более чёткую и лаконичную в музыкальном замысле, тогда как у менее умелых авторов форма могла становиться расплывчатой и неупорядоченной.

Фантазии Свелинка построены на одной теме и обычно имеют фугальный характер, представляя тему в увеличении и уменьшении и вводя ряд второстепенных тем, развиваемых либо независимо в фугато, либо используемых как контрапункты к основной теме. Фантазии состоят из нескольких частей, перемежаемых свободными интерлюдиями и имитационными секциями на важные второстепенные темы, и заканчиваются токкатоподобным финалом. Они примечательны монументальной конструкцией и строгой композицией. С исторической точки зрения они занимают особое место среди произведений Свелинка, поскольку проложили путь к позднему развитию монотематической фуги.

Эхо-фантазии образуют отдельный жанр. Фактически это свободные фантазии без основной темы; они содержат гомофонные разделы с обширным использованием эффектов эха, достигаемого изменением регистра (транспозиция октавы) или окраски (использование разных мануалов), а также секции, применяющие различные канонические приёмы.

Свелинка также привлекала форма вариаций, в которой стиль его музыки явно указывает на влияние английских виржиналистов, некоторых из которых, особенно Булла и Филлипса, он хорошо знал. Его циклы вариаций образуют упорядоченные единицы и не являются случайным набором отдельных вариаций. Обработки светских мелодий характеризуются развитием в каждой вариации новой музыкальной идеи, исходящей из темы, которая при этом часто претерпевает значительные изменения или подвергается украшению.

Вариации на хоралы построены по другому принципу, который явно демонстрирует влияние через Булла Уильяма Блайтмана. Это включает использование разного числа голосов в каждой вариации, размещение неизменного или слегка украшенного cantus firmus в разных голосах и создание вариации через изменение контрапунктной обработки.

По меньшей мере два других печатных издания утрачены: Chyterboeck (1602 или 1608), с которым Свелинк был так или иначе связан — будь то как композитор (возможно, только первой пьесы), аранжировщик или коллекционер, либо как автор произведений, обработанных другим, и сборник фантазий (ок. 1630), отредактированный его учеником Самуэлем Шейдтом; оба известны лишь по каталогам аукционов или книжных ярмарок.

Произведения

Псалмы и кантики

• 50 pseaumes de David, mis en musique (C. Marot, T. de Bèze), 4–7vv (50 псалмов Давида, положенных на музыку)
• Livre second des pseaumes de David, nouvellement mis en musique (Marot, Bèze), 4–8vv (Вторая книга псалмов Давида, вновь положенных на музыку)
• Livre troisieme des pseaumes de David, nouvellement mis en musique (Marot, Bèze), 4–8vv (Третья книга псалмов Давида, вновь положенных на музыку)
• Livre quatriesme et conclusionnal des pseaumes de David, nouvellement mis en musique (Marot, Bèze), 4–8vv (Четвёртая и заключительная книга псалмов Давида, вновь положенных на музыку)
• Sechs-stimmige Psalmen … (Шестиголосые псалмы)
• Vierstimmige Psalmen … (Четырёхголосые псалмы)

Отдельные псалмы (выбор)

• A Dieu ma voix j’ay haussee (Ps lxxvii) (Господу вознес я голос мой, псалом 77)
• Ainsi qu’on oit le cerf bruire (Ps xlii) (Как олень жаждет потоков воды, псалом 42)
• Après avoir constamment attendu (Ps xl) (После постоянного ожидания, псалом 40)
• Cantique de Siméon (Canticle of Simeon / Песнь Симеона)
• Or laisses, Createur (Cantique de Siméon) [Nunc dimittis] (Сейчас отпусти, Создатель / «Ныне отпущаешь»)

Мотеты

• Canticum in honorem nuptiarum … 8vv (Песнь в честь свадьбы, 8 голосов)
• Cantiones sacrae, 5vv, bc (Святые песни, 5 голосов, бас-партия)
• Diligam te Domine, fortitudo mea, 8vv (Я возлюблю Тебя, Господи, моя сила, 8 голосов)
• Ecce virgo concipiet et pariet filium (Се, дева зачнёт и родит сына)
• Te Deum laudamus (Тебя, Бога, хвалим)

Песни (chansons)

• Au mois de May que l’on saignoit la belle (В мае, когда красавицу обводили кровью)
• Beaux yeux, par qui l’Amour entretient sa puissance (Прекрасные глаза, через которые Любовь поддерживает свою силу)
• Je sens en moy une flamme nouvelle (Чувствую в себе новый огонь)
• Tu as tout seul, Jan (Ты один, Ян)
• Vos tre amour est vagabonde (Ваше любовь странствует)

Мадригалы

• Amor, io sent’ un respirar si dolce (Любовь, я чувствую такой сладкий вздох)
• Dolcissimo ben mio, speme di questo core (Мой сладчайший, надежда сердца моего)
• Lascia Filli mia cara (Оставь, дорогая Филли)
• Un sol bacio ti dono, ingrata (Один поцелуй дарю тебе, неблагодарная)

Латинские произведения (случайные/по праздникам)

• Canticum nuptiale … 5vv (Свадебный мотет, 5 голосов)
• Diligam te Domine, fortitudo mea, 5vv (Я возлюблю Тебя, Господи, моя сила)
• Hodie Christus natus est (Сегодня Христос родился)
• Puer nobis nascitur (Младенец родился нам)
• Regina coeli laetare (Царица небес, радуйся)

Каноны

• Ave maris stella, 3vv (Радуйся, звезда моря)
• Beatus qui soli Deo confidit, 4vv (Блажен, кто один полагается на Бога)
• Miserere mei, Domine, 4vv (Помилуй меня, Господи)
• Vanitas vanitatum, et omnia vanitas, 4vv (Суета сует и всякая суета)

Клавирные произведения

Фантазии и рикеркары

• Echo fantasia (Dorian, Aeolian, Ionian, Mixolydian) (Эхо-фантазия в дорийском, эолийском, ионийском, миксолидийском ладe)
• Fantasia (Dorian, g-Dorian, F-Ionian, a-Phrygian, Mixolydian) (Фантазия в дорийском, соль-дорийском, фа-ионийском, ля-фригийском, миксолидийском ладe)
• Ricercar (Aeolian) (Рикеркар, эолийский лад)

Токкаты

• Toccata (Dorian, Aeolian, Mixolydian, Ionian, g-Dorian) (Токката в дорийском, эолийском, миксолидийском, ионийском, соль-дорийском ладe)

Священные клавирные произведения

• Allein Gott in der Höh sei Ehr (Только Богу в высоте слава)
• Da pacem Domine in diebus nostris (Даруй мир, Господи, в дни наши)
• Ik heb den Heer lief [Ps cxvi: J’aime mon Dieu] (Я люблю Господа, псалом 116)
• Puer nobis nascitur [Ons is geboren een kindekijn] (Ребёнок родился нам)

Секулярные клавирные пьесы

• Almande Chapelle (Альманд «Капелла»)
• Pavana Philippi (Павана Филиппа)
• Pavana hispanica (Испанская павана)
• Engelse fortuin (Английская удача)

Ноты сочинений Яна Питерсзона Свелинка на сайте библиотеки IMSLP