• Дата рождения: 18 января 1722
• Место рождения: Вальверде-де-Алькала, Испания
• Дата смерти: 21 февраля 1787
• Место смерти: Мадрид, Испания

Биография

Антонио Родригес де Хита был испанским композитором и теоретиком музыки. Он учился в хоровой школе церкви пребендариата в Алькала-де-Энарес, где органистом служил теоретик Андрес Лоренте, а с 1738 по 1744 год был капельмейстером этой церкви. В 1744 году он стал капельмейстером кафедрального собора Паленсии; через три года был рукоположен в священники. Для Паленсийского собора Родригес де Хита написал "Диатонико-хроматико-энгармонический звукоряд" (1751), цикл из 75 коротких имитационных произведений для до пяти духовых инструментов, расположенных по тональностям и ладам, а также латинские церковные сочинения и вильянсико. В 1757 году опубликовал "Учебный диапасон", один из самых значимых и прогрессивных музыкальных трактатов Испании XVIII века. В нём, следуя либеральным идеям Б.Х. Фейхо, он обосновывал музыкальные новшества, если они доставляют слуховое удовольствие, противостоя рационалистическому взгляду на музыку. Этот аспект трактата был критически рассмотрен А.В. Роэль дель Рио в труде "Разумная и научная основа музыки" (1760).

В этот период Родригес де Хита пытался занять более престижные посты, но безуспешно. В сентябре 1765 года он стал капельмейстером монастыря Инкарнасьон в Мадриде, который находился под королевским покровительством.

Творчество

Через три года после приезда в Мадрид началась его короткая, но яркая карьера как композитора сценической музыки, в основном в сотрудничестве с драматургом Рамоном де ла Крусом. Эти постановки проходили во времена просвещённого правления графа Аранды, президента Совета Кастилии. Их первая совместная работа, серьёзная сарсуэла "Брисеида", была выбрана для открытия первой летней сезонной программы ежедневных представлений в муниципальных театрах Мадрида. Сюжет, основанный на эпизоде гнева Ахилла во время Троянской войны, представляет собой адаптацию оперы-сериа метастазианского типа к пост-кальдероновской традиции сарсуэлы. Музыка чередуется с разговорными диалогами, состоит в основном из арий и каватин, с речитативами во втором акте для главных ролей Ахилла и Брисеиды, ансамблем в конце первого акта и хором в заключении.

Сарсуэла "Жнецы Вальекаса", музыка которой утрачена, была построена по образцу драмма-джокозо Гольдони, в духе Пиччинни, Траэтты и Галуппи; либретто изображает сельскую среду, сочетая народных персонажей с дворянскими. Вторая комическая сарсуэла "Жительницы Мурсии" (1769) демонстрирует влияние оперы-буффа, особенно в финале первого акта, отражающем драматическое действие. Арии крестьян передают юмор и простоту текста, тогда как серьёзные и полусерьёзные персонажи выполнены в стиле оперы-сериа. В последней важной сценической работе "Сципион в Картахене" (1770) Родригес де Хита сотрудничал с малоизвестным автором Пабло Агустином Кордеро, сосредоточив сюжет на завоевании испанского порта Новый Карфаген во время Второй Пунической войны. Эта работа больше отклоняется от метастазианского типа, чем "Брисеида": в каждом акте два хора, а музыка демонстрирует большую беглость и знакомство с предклассическими формами и идиомой.

С этими четырьмя сарсуэлами Родригес де Хита стал испанским композитором с наибольшим количеством премьерных постановок в коммерческих мадридских театрах между 1760 и 1770 годами. В конце 1760-х его сарсуэлы были единственными, способными конкурировать с операми, адаптированными по Пиччинни и Галуппи. Две комические работы эффективно закрепили жанр комической сарсуэлы, которую в 1770-е годы продолжали другие композиторы.

После неудачного приёма "Сципиона в Картахене", которая шла всего три дня, Родригес де Хита больше не писал сарсуэл, однако создавал отдельные музыкальные номера для сценических произведений и интермедии к неоклассической трагедии "Ормесинда" Николаса Фернандеса де Моратина (1770). В 1770-е годы он активно занимался сочинением духовной музыки, включая многочисленные вильянсико к Рождеству и празднику Тела Христова, а также сочинения на латинские литургические тексты. С 1781 года его духовные произведения были собраны в два тома под названиями "Практическая музыка на народном языке" и "Практическая мотетная музыка". Латинские литургические сочинения, особенно для часов и месс, рассчитаны на два хора в старинном стиле. В псалмах, гимнах, антифонах и "Песни Богородицы" преобладает гомофонное хоровое письмо с чередованием контрапунктических эпизодов и сольных партий или дуэтов, обычно для сопрано или тенора. Влияние итальянской оперной традиции заметно в вильянсико и других испанских духовных произведениях, а также в некоторых латинских сочинениях, таких как Плачи к Страстной неделе. Как и другие испанские композиторы того времени, Родригес де Хита варьировал формальные структуры барочной сарсуэлы: во многих случаях последовательность речитатив–ария обычно да капо заменяет сольные строфы.

В последние годы жизни Родригес де Хита пользовался высокой репутацией и уважением. По просьбе маркиза Флоридабланка он написал "Сведения об испанском музыкальном вкусе" (1777), краткий отчёт о состоянии духовной, театральной и народной музыки в Испании для Лондона. В критическом обзоре работы Антонио Марча он призывал к созданию музыкальной академии, аналогичной академиям изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, Сан-Карлос в Валенсии или Трёх благородных искусств в Севилье. Его произведения практически забылись до 1896 года, когда Фелипе Педрель восстановил часть музыки для "Брисеиды" для серии лекций в Мадридском Атенеуме, а вместе с Хесусом Монастерио поставил "Жительниц Мурсии" в Мадридской консерватории.

Произведения

Сценические произведения

• "Брисеида" ("Briseida") — сарсуэла*, 2 акта, либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 10 июля 1768
• "Жнецы Вальекаса" ("Las segadoras de Vallecas") — сарсуэла, 2 акта, либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 3 сентября 1768, музыка утрачена
• "Жительницы Мурсии" ("Las labradoras de Murcia") — сарсуэла, 2 акта, либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 16 сентября 1769
• "Сципион в Картахене" ("Scipión en Cartagena") — сарсуэла, 2 акта, либретто П.А. Кордеро, Мадрид, театр Принсипе, 15 июля 1770
• "Шутка ухажёра" ("El chasco del cortejo") — тонадилья соло, предположительно Мадрид, театр Принсипе, 1768
• Интермедии к трагедии "Ормесинда" ("Intermedios de Hormesinda") — либретто Н. Фернандеса де Моратина, Мадрид, театр Принсипе, 12 февраля 1770, частично утрачены
• Музыка в пастиччо "Сумасбродный и храбрый безумец" ("El loco vano y valiente") — Мадрид, театр Принсипе, 31 марта 1771
• Музыка к сайнете "Республика женщин" ("La república de las mujeres") — либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 4 октября 1772
• Музыка к комедии "Жертвоприношение Ифигении" ("El sacrificio de Ifigenia") — 1772 или позже
• Музыка к сайнете "Ревнивые паяцы" ("Las payas celosas") — либретто Р. де ла Круса, предположительно 1773, утрачена
• Другие арии

Латинская духовная музыка

• 12 месс, одна месса частично, 2 заупокойные мессы
• 10 антифонов, один сомнительный
• 3 повечерия
• 25 гимнов, два частично, включая "Да воспоют в ладах" ("Exsultent modulis") (1779)
• 4 инвитатория
• 19 Плачей на Страстную неделю, включая "Йод – простер руку Свою враг" ("Jod–Manum suam misit hostis")
• 1 литания
• 2 "Песнь Богородицы" ("Magnificat")
• 11 мотетов, один частично
• 2 оффертория
• 21 псалом, один сомнительный
• 24 респонсория
• 5 секвенций
• 1 вечерня

Испанская духовная музыка

• 46 вильянсико и респонсориев, 4 частично, включая "Увидев кузницу любви" ("Al ver la fragua de amor")
• 2 сомнительных произведения
• 27 куатрос, один частично
• 2 пасторелли
• 4 госос
• 1 ария
• 1 оратория, музыка утрачена

Прочие произведения

• "Диатонико-хроматико-энгармонический звукоряд: симфоническая музыка, разделённая на 75 песен" ("Escala diatónico-chromático-enharmónica: música sinfónica, dividida en 75 canciones") — книга для чиримий, 2–5 инструментов (1751)
• Менуэт для клавишных (монастырь Сан-Педро-де-лас-Дуэньяс, Леон)
• Сегидильи для сольного голоса и бассо континуо
• 2 сонаты для клавишных (монастырь Сан-Педро-де-лас-Дуэньяс, Леон) — все сомнительные

Теоретические труды

• "Учебный диапасон: музыкальные и моральные созвучия, документы для преподавателей музыки, письмо ученикам … о кратком и лёгком способе изучения композиции и новом способе контрапункта для нового стиля" ("Diapasón instructivo, consonancias músicas y morales, documentos a los professores de música, carta a sus discípulos … sobre un breve, y fácil método de estudiar la composición, y nuevo modo de contrapunto para el nuevo estilo") (Мадрид, 1757)

Прочие письменные работы

• "Сведения об испанском музыкальном вкусе на текущий день" ("Noticia del gusto español en la música, según está en la dia") (1777)

----------

*Сарсуэла — это испанский жанр музыкально-театрального искусства, который сочетает в себе вокальные номера (арии, ансамбли, хоры), разговорные диалоги и танцы. Проще говоря, это испанская разновидность оперы, но с разговорными сценами (как в оперетте или мюзикле).

Ключевые характеристики жанра:

1. Испанский национальный колорит: В сарсуэле активно используются испанские народные ритмы, мелодии и танцы (например, хота, сегидилья, болеро).
2. Чередование пения и речи: Как и в комической опере, действие развивается через разговорные диалоги, которые сменяются музыкальными номерами.
3. Тематика: Сюжеты могли быть как героическими и мифологическими, так и бытовыми, комическими, часто из жизни простых людей (крестьян, ремесленников).

В контексте творчества Антонио Родригеса де Хита сарсуэла занимает центральное место. Он писал как серьёзные (героические) сарсуэлы на мифологические сюжеты, так и комические, изображавшие жизнь простых испанцев. Именно его комические сарсуэлы, такие как "Жительницы Мурсии", стали важной вехой в истории жанра.

Ноты сочинений Антонио Родригеса де Хита на сайте библиотеки IMSLP