• Дата рождения: 30 января 1697
• Место рождения: Обершеден, Ганновер, Германия
• Дата смерти: 12 июля 1773
• Место смерти: Потсдам, Германия

Биография

Йохан Иоахим Кванц был немецким флейтистом, композитором, музыкальным писателем и изготовителем флейт. Сын кузнеца, он начал музыкальное обучение в 1708 году у своего дяди Юстуса Кванца, городского музыканта в Мерзебурге. После смерти дяди через три месяца Кванц продолжил обучение у преемника дяди и зятя, Й.А. Фляйшхака, служа у него подмастерьем после завершения ученичества в 1713 году. В период обучения Кванц освоил большинство основных струнных инструментов, а также гобой и трубу.

В 1714 году, воспользовавшись периодом траура по брату правящего герцога, он посетил Пирну, где познакомился с некоторыми концертами для скрипки Вивальди, которые оказали решающее влияние на его художественное развитие. В марте 1716 года Кванц принял приглашение Готтфрида Хайне присоединиться к городской капелле Дрездена.

Стремясь совершенствовать музыкальные навыки, Кванц провёл часть 1717 года в Вене, изучая контрапункт у ученика Фукса Й.Д. Зеленки. В 1718 году он стал гобоистом Польской капеллы Августа II, курфюрста Саксонии и короля Польши, сопровождая его в официальных поездках в Варшаву, оставаясь при этом на длительные периоды в Дрездене. Поскольку возможности продвижения как гобоиста были ограничены, в 1719 году он переключился на поперечную флейту, изучая её у известного французского исполнителя П.Г. Буффардина, сторонника французского музыкального вкуса. Тем не менее, наибольшее влияние на его исполнительское мастерство и композиторскую деятельность оказал Й.Г. Пизендель, ведущий скрипач и представитель "смешанного вкуса" — сочетания французского и итальянского стилей.

Интерес Кванца к композиции, особенно для флейты, продолжал расти под влиянием широкого круга итальянских и французских произведений, исполняемых в Дрездене. В репертуаре саксонского двора, под влиянием оперы сериа и инструментальных сочинений Корелли, Торелли и Вивальди, постепенно преобладал итальянский музыкальный стиль над французским.

В период с 1724 по 1727 годы Кванц завершил своё обучение с поездкой в Италию и краткими остановками во Франции и Англии. В Риме он изучал контрапункт у Франческо Гаспарини, произвёл благоприятное впечатление на Алессандро Скарлатти и познакомился с будущим капельмейстером Дрездена Й.А. Хассе, который в то время также обучался у Скарлатти. С августа 1726 по март 1727 года Кванц посетил Париж. Несмотря на то что французский вокальный стиль показался ему неприятным, он с интересом слушал выступления многих инструменталистов, в том числе флейтиста Мишеля Блаве. В Париже Кванц впервые добавил вторую клавишу к своим флейтам для улучшения интонации. После десятинедельного пребывания в Англии, где он встретился с Генделем, Кванц вернулся в Дрезден в июле 1727 года. Эта трёхлетняя поездка укрепила его репутацию за пределами Германии, обеспечив международное распространение его музыки в будущем.

В марте 1728 года Кванц был повышен до члена регулярной дрезденской придворной капеллы, и ему больше не требовалось дублировать партию на гобое. С этим повышением он окончательно завоевал признание как один из выдающихся исполнителей Дрездена.

В мае 1728 года Кванц, Пизендель, Буффардин и другие сопровождали Августа II в Берлин во время официального визита. Кванц произвёл особое впечатление на принца Фридриха и возвращался к прусскому двору дважды в год, чтобы обучать его игре на флейте. После смерти Августа II в 1733 году Кванцу не разрешили перейти в Берлин; однако его автобиография свидетельствует о том, что он не хотел бы оставлять активную музыкальную жизнь при саксонском дворе ради менее стабильной позиции при принце Фридрихе. Вместо этого он продолжил службу при Августе III, посвятив ему опус 1 "Шесть сонат для флейты с бассо континуо" (1734).

Когда Фридрих стал королём Пруссии в 1740 году, он предложил Кванцу 2000 талеров в год (по сравнению с 800, выплачиваемыми Августом III), освобождение от обязанностей в оперном оркестре и право подчиняться только королю. В декабре 1741 года Кванц переехал в Берлин, где на протяжении оставшейся карьеры курировал частные вечерние концерты короля, писал новые произведения и имел исключительное право критиковать игру Фридриха. За новые композиции и изготовление флейт, которым он занимался с 1739 года, он получал дополнительное вознаграждение. После поступления на службу к Фридриху Кванц отказался от концертных туров и приглашений на другие дворы. В период берлинской службы было напечатано лишь несколько произведений, наиболее значимыми из которых стали "Шесть дуэтов для двух поперечных флейт", опус 2 (1759). Трактат "Учение о поперечной флейте" (1752) был издан в течение года как на немецком, так и на французском языках и остаётся его наиболее важным вкладом в музыкальную литературу.

Творчество

Большинство произведений Кванца ждут публикации и точного датирования. Большая часть трио-сонат, по-видимому, относится к дрезденскому периоду, а для произведений, перечисленных в каталогах Фридриха, низкие номера, вероятно, указывают на раннюю дату сочинения. Хотя Кванц никогда не доводил стилистическое упрощение до уровня своих младших современников, его работы отражают переход от позднего барокко к раннему классицизму. Несмотря на неоднородное качество и частое использование клише, они демонстрируют высокое мастерство, и исследователи обращают внимание на несколько композиций, способствующих пониманию произведений И.С. Баха (Рампе, 1993; Свак, 1995).

Концерты показывают влияние Вивальди; они обычно следуют трёхчастной форме быстро–медленно–быстро и адаптируют струнные фигурации к ограниченному диапазону и подвижности флейты. Поздние концерты вводят более яркие ритмические контрасты между мотивами риторно, из которых всё больше извлекается сольный материал.

Большинство трио-сонат и ранних сольных сонат следуют четырёхчастной схеме сонаты да-ке́рша, но включают французские танцевальные типы, характерные для «смешанного вкуса» Кванца. Большинство частей трио-сонат используют контрапунктические приёмы, подтверждая техническую подготовку композитора. Однако в соответствии с современными тенденциями он стремился скрывать своё контрапунктическое мастерство. В сольных сонатах к 1734 году он принял схему медленно–быстро–быстро, характерную для большинства берлинских сонат. В формальной организации движения сонат склонны к расширению бинарных схем с увеличенным возвратом из первой части во второй. С акцентом на простое мелодическое письмо и разнообразие тем, отказом от контрапунктических сложностей при сохранении мелодического баса и частым использованием апподжиатур и трелей эти произведения демонстрируют мастерство Кванца в галантном стиле.

Труды.

Кванц был автором автобиографии и других сочинений, представляющих значительный интерес, но его самым важным вкладом в музыкальную литературу является, несомненно, "Руководство по игре на поперечной флейте" (Versuch, 1752). Лишь пять из 18 глав посвящены исключительно флейтистам; остальные рассматривают общие вопросы, интересные любителям инструментальной музыки, и делают это более подробно и конкретно, чем когда-либо ранее. Из трёх основных частей трактата наибольшее внимание привлекает первая. Она посвящена исполнению на отдельном инструменте и включает аспекты орнаментации, которые Кванц делит на два основных типа: существенные украшения, такие как апподжиатуры и обороты, отражающие в основном французское влияние, и произвольные вариации, отражающие итальянскую практику украшения мелодии, применимые только к определённым типам адажио. В этой части также содержится почти единственный современный отчёт о модификациях, внесённых в флейту в конце XVII века, а также упоминания о собственных изобретениях Кванца в конструкции флейты: второй ключ и деление головки инструмента на две части для создания подвижного механизма настройки.

Вторая часть рассматривает обязанности сопровождающих инструментов и их руководителя, включая расположение оркестра, технику смычка и темп. Кванц соотносит пульс около 80 ударов в минуту с конкретными нотными значениями в четырёх основных указаниях темпа — от аллегро асаи (один пульсовый удар на минум) до адажио асаи (два пульсовых удара на четвертную), при этом уточняет, что это правило нуждается в корректировке другими параметрами и в первую очередь относится к инструментальной музыке.

Последняя часть "Руководства" исследует характер итальянского, французского и немецкого стилей, давая читателю основу для оценки как исполнителей, так и композиций. Подход Кванца, сосредоточенный на вкусе, предоставлял ему определённую теоретическую свободу, что приводило к акценту на качество и организацию тем, а не на гармонию, текстуру и общую форму. Его обсуждение национальных стилей демонстрирует убеждение Кванца, что немецкая музыка включает лучшие элементы французского и итальянского стилей, комбинацию, которая, по его мнению, вскоре приведёт к универсальному музыкальному языку.

"Руководство" оказало значительное влияние на последующих немецких авторов, от К.Ф.Э. Баха до Д.Г. Тюрка. Хотя взгляды Кванца нельзя считать абсолютным руководством по исполнению музыки позднего барокко, они, безусловно, отражают многие практики периода примерно с 1725 по 1755 год, культивировавшиеся в Дрездене, тогда одном из лучших музыкальных центров Европы, а впоследствии в Берлине.

Произведения

Инструментальные произведения

• Более 305 концертов для флейты, струнных и бассо континуо, около 250 сохранилось (частично включены), Dresden-Bsb.
• 5 концертов: 2 сольные для флейты/гобоя/скрипки, 2 для гобоя, фагота, струнных, бассо континуо, Dlb; 2 сольные для флейты, 2 гобоя, фагот, струнные, Dlb; 2 сольные для флейты, 2 скрипки, альт, бас, Bsb; 2 сольные для флейты, 2 гобоя, 2 валторны, фагот, струнные, бассо континуо, Dlb; 2 сольные для флейты, 2 гобоя, фагот, струнные, бассо континуо, Dlb.
• 3 концерта: 2 сольные для флейты, 2 гобоя, фагот, струнные, бассо континуо, Bsb, Dlb.
• 2 концерта: гобой, струнные, бассо континуо, частное собрание, издание Г. Фроцшера (Heidelberg, 1968).
• 2 концерта: валторна, струнные, бассо континуо, S-L, 1 под вопросом.
• 3 концерти гросси, утрачены, ранее в библиотеке Singak-Akademie, Берлин.
• Концерт для гобоя д’амур, струнные, бассо континуо, утрачено, упомянут в каталоге Брайткопфа (Leipzig, 1763).
• Пастораль, прелюдия к "Пастухи у вертепа в Вифлееме" (Die Hirten bei der Krippe zu Bethlehem) Й.Ф. Агриколы, 2 флейты, 2 гобоя, 2 скрипки, альт, орган обязателен, D-LEm.
• 11 капризов, 6 фантазий и 43 вариации, движения сюиты и другие движения, сольная флейта/флейта, бассо континуо, DK-Kk, изд. В. Мишель и Х. Теске (Winterthur, 1980), некоторые под вопросом.
• Сольфеджио, сольная флейта, рукописи, ранее D-Bsb утрачены; некоторые сохранились в DK-Kk, изд. В. Мишель и Х. Теске (Winterthur, 1978), некоторые в "Флейтовой книге Фридриха Великого" (Leipzig, 1934).
• Более 235 сонат для флейты и бассо континуо, главным образом Bsb, около 35 опубликованы в изданиях XVIII века, из которых только 6 сонат для сольной поперечной флейты, op.1 (Dresden, 1734) авторизованы Кванцем.
• Вариации на "Ich schlief da träumte mir", флейта, бассо континуо, Bim.
• 6 сонат или дуэтов, 2 немецкие флейты/2 скрипки, op.5 (London, 1750).
• 6 дуэтов, 2 флейты, op.2 (Berlin, 1759).
• Дуэт, 2 флейты, DK-Kk.
• Менуэт, 2 флейты, "Выбор песен или дуэтов" (London, 1737).
• 7 дуэтов, 2 флейты, утрачены, упомянут в каталоге Брайткопфа (Leipzig, 1763).
• Около 55 трио-сонат (2 флейты, бассо континуо) / (флейта, скрипка/гобой/гобой д’амур/альт д’амур/рекордер, бассо континуо), в основном D-Dlb, некоторые с двойным приписанием, 9 опубликованы в изданиях XVIII века.
• Квартеты, утрачены, упомянуты у Вестера.
• 4 сонаты, 3 флейты: 3 в DK-Kk (1 с двойным приписанием); 1 опубликована Г. Бийодо (см. Вестер).
• Ариозо, но немного анданте, флейта, 2 скрипки, альт, D-Dlb.
• Дивертисмент на 5, флейта, другие инструменты, утрачено, партия флейты частично цитируется в Сольфеджио.

Вокальные произведения

• "Отец, прости", ария, сопрано, струнные, бассо континуо, Dlb.
• "Кажется, ручеёк", ария для "Сигра. Аструа" в серенате по случаю приезда Королевы-матери в Шарлоттенбург, 1747, Bim.
• 6 песен, вокал, бассо континуо: "Ах, я изнемогаю – дари" ; "Прекрасная Филлис, богини"; "Какая божество дарует мне желание"; "Когда я выбираю себе девушку", все в "Одах с мелодиями, часть I" (Berlin, 1753); "Маленькая красавица, поцелуй меня!", в "Новые песни для пения с клавиром" (Berlin, 1756); "Уверен! Он достойно сожаления", в "Берлинские оды и песни, часть I" (Leipzig, 1756).
• 22 гимна с бассо континуо, в "Новые церковные мелодии для духовных песен профессора Геллерта" (Berlin, 1760).

Сочинения Йоханна Иоахима Кванца

• "Опыт наставления, как играть на поперечной флейте" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen" — курсивом) (Berlin, 1752, переизд. 1789) [разные издания и переводы, включая "On Playing the Flute" (London, 1985)].
• "Жизненный путь господина Йоханна Иоахима Кванца, написанный им самим", в F.W. Marpurg: "Историко-критические статьи о восприятии музыки", том I (1754–1755), переизд. в W. Kahl: "Автобиографии немецких музыкантов XVIII века" (Cologne, 1948); англ. перевод в P. Nettl: "Forgotten Musicians" (New York, 1951).
• "Ответ господина Йоханна Иоахима Кванца на так называемое письмо господина фон Молденита к господину Кванцу, с некоторыми замечаниями о его опыте наставления игры на поперечной флейте", в F.W. Marpurg: "Историко-критические статьи о восприятии музыки", том IV (1759).
• Предисловие, в "Шесть дуэтов …", op.2 (Berlin, 1759; англ. перевод в Reilly, 1964).
• Кванц мог писать серию статей под псевдонимом "Неологос" в F.W. Marpurg: "Критические письма о музыкальном искусстве", том I (1760).

Ноты сочинений Йохана Иоахима Кванца на сайте библиотеки IMSLP