• Дата рождения: предположительно 10 сентября 1659
• Место рождения: Вестминстер, Лондон, Англия
• Дата смерти: 21 ноября 1695
• Место смерти: Вестминстер, Лондон, Англия

Биография

Генри Пёрселл был выдающимся английским композитором эпохи барокко, чьё творчество считается вершиной развития английской музыки XVII века. Не сохранилось записи о его крещении; дата рождения установлена на основании возраста, указанного на его мемориальной табличке в Вестминстерском аббатстве и на фронтисписе сборника сонат 1683 года. Есть свидетельства, что он мог родиться 10 сентября. Его родителями почти наверняка были Генри Пёрселл и Элизабет, однако в письме к Джону Гостлингу от 8 февраля 1679 года Томас Пёрселл называет композитора «моим сыном Генри», вероятно, потому что после смерти старшего Генри в 1664 году он фактически заменил племяннику отца и заботился о его карьере.

В детстве Пёрселл был певчим в Королевской капелле. Документы, касающиеся его содержания и дальнейшего обучения после ломки голоса в 1673 году, дают первые достоверные сведения о его жизни. 10 июня 1673 года он был назначен помощником без жалованья Джону Хингестону, хранителю королевских духовых и клавишных инструментов; он должен был занять оплачиваемую должность после смерти или отставки Хингестона. Указы от 17 декабря 1673 года предусматривали для него одежду и ежегодное пособие в 30 фунтов. После ухода из хора он, вероятно, учился у музыкантов, упоминаемых как его учителя в ранних источниках: Джона Блоу и Кристофера Гиббонса. Большое влияние оказал и Мэттью Лок, которому Пёрселл посвятил элегию "Какая надежда осталась нам теперь, когда он ушёл?".

10 сентября 1677 года Пёрселл сменил Лока на посту придворного композитора для скрипок. Однако, по-видимому, он писал немного чисто инструментальной музыки для королевской скрипичной капеллы. Его энергия была в основном направлена на сочинение духовной музыки, включая три симфонических гимна, завершённых к концу 1677 года, а также на аранжировку и редактирование гимнов других композиторов. Позже он оставил надписи «God bless Mr Henry Purcell 1682» и «September ye 10th 1682» на пустом листе книги, что служит вторым намёком на то, что его днём рождения мог быть 10 сентября.

В середине 1670-х Пёрселл был тесно связан с музыкой в Вестминстерском аббатстве: не только книги с партиями, переписанные до 1677 года, включают шесть его гимнов, но и с 1674 по 1678 год он получал деньги за настройку органа, а в 1676 году — за переписку книги органных партий. Около осени 1679 года он сменил Джона Блоу на посту органиста аббатства, который занимал до конца жизни.

В 1680 году Пёрселл женился на Фрэнсис Питерс, дочери Джона Баптиста Питерса и его жены Эми из прихода Олд-Халлоуз в Лондоне. Их первый сын, также Генри, был крещён 9 июля 1681 года и похоронен там же 18 июля. В том же году он написал приветственную оду "Добро пожаловать, наместник великого короля" — своё первое крупное светское сочинение для Карла II, и вскоре после этого начал вести сборник партитур, куда вносил чистовые копии гимнов, од и песен, написанных для двора.

14 июля 1682 года он был принят джентльменом Королевской капеллы на место Эдварда Лоу в качестве одного из трёх органистов. К Пасхе 1682 года он жил на Грейт-Сент-Эннс-Лейн в Вестминстере, а около конца 1684 года переехал неподалёку, в Боуллинг-Элли-Ист. В декабре 1683 года он сменил Джона Хингестона на посту хранителя инструментов.

Между 1680 годом и смертью Карла II в 1685 году Пёрселл был прежде всего придворным композитором. После музыки к пьесе Натаниела Ли "Феодосий", поставленной в театре Дорсет-Гарден в первой половине 1680 года, он не писал значительных произведений для публичной сцены до 1688 года. "Дидона и Эней", возможно, изначально была написана для двора. В его сборнике партитур эта музыка, по-видимому, рассматривалась как репертуар, посвящённый исключительно королю — ни одно из этих сочинений не было опубликовано до 1685 года. Сохранилась незавершённая партитура гимна "Услышь молитву мою, Господи", вероятно, написанная для похорон Карла II.

Восшествие на престол Якова II привело к реорганизации придворной музыкальной капеллы. Положение Пёрселла в светской музыке двора, вероятно, не изменилось, хотя его титул был изменён с «композитора» на «композитор клавесина». Он сохранил пост органиста англиканской Королевской капеллы, но статус этой капеллы был снижен при новом католическом монархе. Возможно, поэтому о должности Пёрселла как хранителя инструментов, ответственного за органы, забыли до начала 1688 года, когда он успешно подал прошение о выплате задолженности и восстановлении жалованья.

Годы 1686 и 1687, вероятно, были тяжёлыми для Пёрселла и его семьи, так как в эти годы они похоронили по младенцу. Его сборник партитур отражает изменение отношения к придворным обязанностям по сравнению с 1680–1685 годами: после коронационного гимна "Сердце моё изрекает" он больше не вписывал духовную музыку собственной рукой, а из трёх приветственных од, написанных им для Якова II, только последняя полностью сохранилась в его автографе. Изгнание Якова II в 1688 году окончательно завершило карьеру Пёрселла как композитора, работавшего главным образом для двора, хотя он остался на жалованье при Вильгельме и Марии.

Этот период политической и профессиональной неопределённости совпал с рождением его двух единственных детей, доживших до зрелости: дочери Фрэнсис и сына Эдварда, появившихся на свет в 1688 и 1689 годах соответственно.

Коронация Вильгельма и Марии 11 апреля 1689 года вызвала некоторые трудности между Пёрселлом и капитулом Вестминстерского аббатства из-за денег, которые он получил от зрителей, наблюдавших за церемонией с органного хора, но нет никаких свидетельств о серьёзных конфликтах с настоятелем или братией.

Двор больше не был важнейшим музыкальным центром, каким он был при Стюартах, и Пёрселл искал дополнительные источники работы. В 1689 году он написал первую из од ко дню рождения королевы Марии, но также редактировал и участвовал в издании второй части сборника Джона Плейфорда "Вторая часть Музыкальной служанки", представил полностью певческую маску "Дидона и Эней" в пансионе Джозиаса Приста для девочек в Челси и сочинил оду "Небесная музыка вдохновила богов" для школы Льюиса Мэйдвелла на Кинг-стрит в Вестминстере.

С 1690 года он активно занимался музыкой для театра, хотя продолжал писать ежегодные оды ко дню рождения королевы Марии и создавал крупные произведения для организаций вне двора, например оду "Встарь, когда герои считали это низким", исполненную в 1690 году на ежегодном фестивале Йоркширского общества в Лондоне.

В 1691 году он приобрёл второй дом на Боуллинг-Элли, но вскоре, похоже, перевёз семью в другое место, возможно, в поисках более здоровых условий для детей. Вернувшись в Вестминстер около Рождества 1693 года, семья Пёрселлов поселилась на Маршем-стрит.

В 1690-е годы Пёрселл также пользовался большим спросом как педагог. В 1693 и 1694 годах к нему был направлен из Итона Джон Уэлдон, а среди других его учеников были Аннабелла Говард, четвёртая жена драматурга сэра Роберта Говарда, внучка сэра Роберта Диана и Рода Кавендиш. В 1694 году Пёрселл переработал и обновил 12-е издание "Введения в музыкальное искусство" Джона Плейфорда.

Пёрселл написал часть музыки для государственных похорон королевы Марии 5 марта 1695 года. Опера "Индейская королева", без заключительной маски его брата Даниеля Пёрселла, возможно, была исполнена в июне того же года. К 24 июля 1695 года, шестому дню рождения сына принцессы Анны, герцога Глостерского, Пёрселл написал свою последнюю придворную оду "Кто может удержаться от радости?".

Ничто в его интенсивной работе вплоть до сентября 1695 года не указывало на болезнь. Песня "Прекрасная Альбина вышла на берег", названная в первом томе "Орфея британского" «последней песней, написанной мистером Генри Пёрселлом перед его болезнью», относится к примирению принцессы Анны и короля Вильгельма, которое не могло состояться ранее возвращения Вильгельма в Лондон 12 октября 1695 года. Завещание Пёрселла, в котором он оставил всё своей жене, было составлено в спешке и подписано в день смерти, что свидетельствует о том, что лёгкая болезнь внезапно приняла смертельный оборот.

Похороны Пёрселла состоялись в Вестминстерском аббатстве вечером 26 ноября. Газета "Флайинг Пост" того дня сообщала, что композитор будет похоронен у органа, без уплаты пошлины его вдовой, в присутствии капитула и хора аббатства, а также хора Королевской капеллы. Аннабелла Говард заказала мраморную табличку, установленную на колонне над его могилой.

Фрэнсис Пёрселл умерла в Ричмонде и была похоронена рядом с мужем в Вестминстерском аббатстве 14 февраля 1706 года, завещав сыну Эдварду орган и два спинета, а также книги музыки в целом. Их дочь Фрэнсис, которая занималась исполнением материнского завещания, вышла замуж за писателя Леонарда Уэлстеда и умерла в 1724 году.

Творчество

Генри Пёрселл — выдающийся английский композитор XVII века, достигший вершины в развитии английской барочной музыки. Его творчество охватывает практически все жанры того времени: церковную музыку, светскую вокальную, театральную и инструментальную музыку, оды и торжественные песни. Пёрселл сумел органично соединить английскую музыкальную традицию с новейшими европейскими веяниями, особенно итальянской барочной школы, при этом сохранил уникальный национальный характер своей музыки.

В церковной музыке Пёрселл начал карьеру как хорист в Королевской капелле, а в зрелом возрасте стал органистом Вестминстерского аббатства. Церковная музыка занимала ключевое место в его жизни, особенно в первые годы творческой деятельности. Он писал полные литургические циклы для утренней и вечерней молитвы, антемы как полные для хора и органа, так и стихотворные с солистами и хором, а также симфонические гимны для хора, солистов и струнных. Ранняя церковная музыка Пёрселла сохраняет элементы английского канонического стиля, но уже содержит эмоциональную выразительность, драматизм и широкий диапазон динамики. Поздние произведения для симфонических гимнов показывают влияние итальянской практики с контрапунктическими симфониями, виртуозной оркестровкой и сложными хоровыми ансамблями.

В светской вокальной музыке Пёрселл проявил себя как мастер английской песни. Его светская музыка отличается исключительной гармонической гибкостью, драматичностью и мелодической выразительностью. Ранние песни часто представляли собой танцевальные формы, такие как менуэты и гавоты. Декламационные песни использовались для более серьёзной поэзии, где мелодическая линия повторяет интонации речи. Песни на повторяющемся басовом рисунке демонстрируют драматизм и эмоциональное напряжение. Многосекционные песни для солистов, хора и струнных отражают прямое влияние итальянской кантаты, адаптированное к английской традиции. Пёрселл соединял традиции английской песни с элементами итальянского стиля: выразительной мелодикой, контрапунктом, гармоническими модуляциями и драматизмом.

В театральной музыке Пёрселл считается основоположником английской барочной оперы. Его произведения для сцены демонстрируют драматизм, гармоническую выразительность и мастерство оркестровки. "Дидона и Эней" — первая полноценная английская опера, в которой органично соединяются арии, хоры и инструментальные вступления. Контраст между сольными и хоровыми партиями создаёт драматическое напряжение. Музыка Пёрселла для театра характеризуется использованием повторяющихся басовых рисунков, мелодических контрастов, тональных изменений и выразительных басовых партий. Он использует как лёгкие танцевальные мотивы, так и глубокие эмоциональные арии. Театральная музыка Пёрселла сыграла ключевую роль в становлении английской оперной традиции.

В инструментальной музыке Пёрселл создавал фантазии для струнных ансамблей со сложными контрапунктическими техниками: канонами, инверсиями, увеличением и уменьшением. Трио-сонаты построены по итальянской традиции, демонстрируя стремление к точной имитации итальянских мастеров. Клавирные произведения включают сюиты, уроки и обработки песен с танцевальными формами, сочетанием виртуозности и мелодической красоты. Органная музыка представлена ограниченным количеством аутентичных пьес, большинство из которых были импровизационными. Инструментальная музыка Пёрселла соединяет английскую традицию с итальянским влиянием.

Оды и торжественные песни Пёрселла включают приветственные оды для торжественного приветствия монарха, от простой струнной оркестровки в ранних до добавления духовых инструментов в поздних. Оды на дни святой Цецилии эволюционировали от многосекционных композиций с контрапунктом до более итальянских по стилю, с развитой оркестровкой и сложными хоровыми и инструментальными партиями. Крупнейшие оды, такие как "Слава, яркая Цецилия", занимают более 45 минут и демонстрируют зрелый стиль Пёрселла, который повлиял на Генделя и последующую английскую хоровую традицию.

Стиль Пёрселла характеризуется синтезом английской и итальянской традиций, мастерством контрапункта, эмоциональной выразительностью и разнообразием жанров. Его влияние на последующих композиторов, особенно в развитии английской оперной, театральной и хоровой традиции, огромно. Творчество Пёрселла представляет собой уникальный сплав национальной английской традиции, европейской барочной практики и личной художественной выразительности. Он создал стиль, органично соединяющий драматизм, мелодическую красоту и гармоническую сложность, что делает его фигуру центральной в истории английской музыки XVII века.

Произведения

Опера и театральная музыка

• "Дидона и Эней" ("Dido and Aeneas")
• "Индейская королева" ("The Indian Queen")
• "Королева фей" ("The Fairy-Queen")
• "Король Артур" ("King Arthur")
• "Феодосий" ("Theodosius")

Оды и приветственные песни

• "Добро пожаловать, наместник великого короля" ("Welcome, vicegerent of the mighty king") (1680)
• "Быстрее, Исида, быстрее теки" ("Swifter, Isis, swifter flow") (1681)
• "Что должно быть сделано для человека?" ("What shall be done in behalf of the man?") (1682)
• "Отсутствие лета мы переносим беспечно" ("The summer's absence unconcerned we bear") (1682)
• "Лети, дерзкий мятеж" ("Fly, bold rebellion") (1683)
• "Почему, почему все музы молчат?" ("Why, why are all the Muses mute?") (1685)
• "Звучи, труба, бей в барабан" ("Sound the trumpet, beat the drum") (1687)
• "Добро пожаловать ко всем удовольствиям" ("Welcome to all the pleasures") (1683)
• "Хвалите Цецилию" ("Laudate Ceciliam") (1683)
• "Возвысь, возвысь голос" ("Raise, raise the voice") (1683)
• "Ныне наступает славный день" ("Now does the glorious day appear") (1689)
• "Пир Йоркширского общества" ("Yorkshire Feast Song") (1690)
• "Восстань, моя муза" ("Arise, my Muse") (1690)
• "Великий родитель, приветствуем" ("Great parent, hail") (1694)
• "Богиня любви, конечно, была слепа" ("Love's goddess sure was blind") (1692)
• "Грядите, сыны искусства" ("Come, ye sons of art, away") (1694)
• "Слава, светлая Цецилия" ("Hail, bright Cecilia") (1692)

Церковная музыка

• "Я возрадовался, когда сказали мне" ("I was glad when they said unto me") (1685)
• "Не помяни, Господи, прегрешений наших" ("Remember not, Lord, our offences")
• "Сердце моё изрекает" ("My heart is inditing") (1685)
• "Хвали, Иерусалим, Господа" ("Praise the Lord, O Jerusalem") (1689)
• "Возлюбленный мой говорил" ("My beloved spake") (1677)
• "Вот, ныне хвалите Господа" ("Behold, now praise the Lord") (1678)
• "Восстань, восстань, облекись силою" ("Awake, awake, put on thy strength") (1681–1682)
• "Радуйтесь о Господе всегда" ("Rejoice in the Lord alway") (1683–1684)
• "Отходящие в море на кораблях" ("They that go down to the sea in ships") (1682–1683)
• "Песнь моя будет всегда" ("My song shall be alway") (1688–1690)
• "Вот, я благовествую вам великую радость" ("Behold, I bring you glad tidings") (1687)
• "Воспойте Господу" ("O sing unto the Lord") (1688)
• "Ты знаешь, Господи" ("Thou knowest, Lord") (1695)
• "Марш и канцона" ("March and Canzona") (для похорон королевы Марии, 1695)

Инструментальная музыка

• "Лестничная увертюра" ("Staircase Overture") (около 1675)
• Чакона соль минор ("Chacony in G minor") (около 1680)
• Сюита соль мажор ("Suite in G") (начало 1680-х)
• "Три партии на басовом остинато" ("Three Parts upon a Ground") (1680)
• Фантазия в трёх или четырёх партиях ("Fantasia in three or four parts") (1680)
• "Ин номине" ("In Nomine") (шесть и семь партий, около 1680)
• Трио-сонаты для двух скрипок, виолончели и клавишных (1683, 1697)
• Сюиты для клавесина ("Harpsichord suites") (1690-е)
• Вольюнтарии ре минор ("Voluntaries in D minor")

Домашняя вокальная музыка

• "Сладостная тиранка, я ныне отдаю своё сердце" ("Sweet tyranness, I now resign my heart") (1667)
• "Не страшись последствий" ("Fear no danger to ensue") (из оперы "Дидона и Эней")
• "Я пытаюсь бежать от любовной болезни" ("I attempt from love's sickness to fly") (из оперы "Индейская королева")
• "В греховной ночи" ("In guilty night")
• "Скажи мне, ангел милосердный" ("Tell me, some pitying angel")
• "Она любит и признаётся в том" ("She loves and she confesses too")
• "Пусть каждое отважное сердце" ("Let each gallant heart")
• "Дивная машина" ("Wond'rous machine") (из оды на день святой Цецилии)
• "Из безмолвных теней и Элизийских рощ" ("From silent shades, and the Elysian groves")
• "Говорят, ты сердита" ("They say you're angry")
• "Если когда-либо я желал большего богатства" ("If ever I more riches did desire")

Ноты сочинений Генри (2) Пёрселла на сайте библиотеки IMSLP