• Дата рождения: 4 января 1710
• Место рождения: Йези, Марке, Италия
• Дата смерти: 16 марта 1736
• Место смерти: Поццуоли, близ Неаполя, Италия

Биография

Джованни Баттиста Перголези был итальянским композитором, ведущей фигурой в становлении итальянской комической оперы XVIII века.

Дед композитора, Круциано Драги, был сапожником, сыном маэстро Франческо из Перголы; он женился на женщине из Йези 1 января 1663 года. Семья получила прозвище "Перголези" по месту происхождения, хотя старший брат и сестра композитора были записаны в крещальных регистрах под фамилией "Драги". В документах консерватории, где учился Джованни Баттиста, он фигурирует под именем "Йези", хотя сам называл себя "Перголези".

Отец композитора, Франческо Андреа Драги-Перголези, был землемером и поддерживал связи с местной знатью Йези. Один из аристократов стал крёстным отцом Джованни Баттиста, третьего ребёнка в семье; другой защищал его интересы в спорах о завещании после смерти отца 27 мая 1732 года. Двое братьев и одна сестра композитора умерли в младенчестве, а сам Джованни Баттиста с детства был болезненным ребёнком. Карикатурист Пьер Леоне Гецци встретил Перголези в Риме в 1734 году и нарисовал его профиль; после смерти композитора Гецци превратил рисунок в полный рост с заметкой, что у него была деформированная нога и хромота. Это единственный достоверный портрет Перголези. Он умер от туберкулёза.

Согласно поздней традиции, Перголези получил начальное музыкальное образование у капельмейстера Йези Франческо Санти и изучал игру на скрипке у Франческо Мондини, городского музыкального наставника. Через маркиза Кардоло Марию Пьянетти из Йези он был направлен учиться в Консерваторию деи Повери ди Джезу Кристо в Неаполе между 1720 и 1725 годами. Гаэтано Греко, капельмейстер консерватории до своей смерти в 1728 году, был наставником Перголези по композиции; его сменил Леонардо Винчи, а с октября 1728 года — Франческо Дуранте. Перголези не платил за обучение и содержание в консерватории, участвуя в музыкальных представлениях сначала как хорист, затем как скрипач и ведущий скрипач одной из групп инструменталистов консерватории для выступлений в Неаполе и окрестностях.

Летом 1731 года консерватория исполнила драму сакра "Чудеса божественной благодати в обращении святого Вильгельма, герцога Аквитанского". Такие постановки давали студентам возможность дебютировать как композиторам; они сочиняли драмми сакри — трёхактные религиозные оперы с комическими сценами. После смерти Перголези это произведение дважды перерабатывалось.

Вероятно, он покинул консерваторию в конце лета 1731 года. Месса ре мажор, скорее всего, датируется этим временем; в 1731 году он получил первую оперную комиссию — либретто "Александр Север", написанное Зено для Венеции в 1716 году, ныне переработанное как "Салюстия". Из-за необходимости срочно написать музыку для речитативов второй части, вероятно, пришлось торопиться. Премьера состоялась во второй половине января 1732 года и имела ограниченный успех.

В 1732 году Перголези стал капельмейстером при принце Фердинандо Колонна Стильяно, камергере вице-короля Неаполя. Его первая комическая опера "Влюблённый монах" была исполнена в театре Фьорентини в Неаполе 27 сентября 1732 года. Либретто написал Дж.А. Федерико. Опера имела необычайный успех, и постановки продолжались в 1733 году, а для карнавала 1734 года Перголези переработал её для нового состава исполнителей.

После землетрясений 1731 и 1732 годов архиепископ призвал население к богослужениям; город выбрал святого Эмидия, защитника от землетрясений, и был дан обет ежегодного празднования с торжественной мессой и двумя вечернями. Для этой церемонии Перголези написал мессу для двойного хора, псалмы и другие произведения. Возможно, тогда впервые прозвучали месса фа мажор и другие вечерние псалмы.

В 1733 году театры Неаполя оставались закрыты на время карнавала. Для дня рождения императрицы 28 августа 1733 года Перголези написал оперу "Гордый узник" с либретто Сильвани. Интермеццо "Служанка-госпожа" имело либретто Федерико; премьера состоялась 5 сентября 1733 года. 23 февраля 1734 года Перголези был назначен заместителем капельмейстера города с правом наследования.

В марте 1734 года претендент на Неаполитанский трон Карл Бурбон вошёл в город с испанскими войсками; австрийцы отступили в цитадель. 10 мая Карл торжественно вступил в город и восстановил Королевство Неаполя. Принц Стильяно ушёл в Рим, а Перголези написал мессу для герцога Маддалони и, возможно, виолончельную симфонию для него. В сентябре 1734 года Перголези был привлечён к написанию оперы "Адриан в Сирии" с интермеццо "Ливьетта и Тракколо" для театра Сан-Бартоломео в Неаполе; работа включала участие знаменитого певца Каффарелли. Это была последняя серьёзная опера Перголези для Неаполя.

После успеха мессы в Сан-Лоренцо-ин-Лучина, Перголези получил заказ на оперу "Олимпиада" для театра Тординона в Риме на карнавал 1735 года. Первоначально постановка встретила трудности и закрытия театров, но опера продолжала исполняться и оцениваться знатоками, а некоторые арии позднее считались непревзойдёнными драматическими шедеврами.

Летом 1735 года здоровье Перголези ухудшилось. Его последней театральной успешной работой стала комедия "Фламино", поставленная в театре Нуово в Неаполе осенью 1735 года. Для свадьбы принца Раймондо ди Сансеверино Перголези написал серенаду "Счастливое время" в декабре 1735 года; вторую часть написал Никола Сабатино из-за болезни композитора.

В начале 1736 года Перголези переехал во францисканский монастырь в Поццуоли, основанный предками его покровителя, герцога Маддалони. Тётя, Чечилия Джорджи, оставшаяся в Неаполе, получила его имущество. Во время последней болезни он создал кантату "Орфей", "Стояла Мать скорбящая" и последнее произведение — "Радуйся, Царица" до минор для сопрано и струнных. Перголези умер в возрасте 26 лет в Поццуоли и был похоронен в общей могиле рядом с кафедральным собором. Позднее была установлена мемориальная доска, а в 1890 году подготовлена боковая капелла в соборе для его захоронения.

Посмертная слава

Сильно романтизированные биографии Перголези, написанные в конце XVIII и XIX веках, искажали его карьеру и влияние, однако он явно был одним из самых успешных и уважаемых композиторов своего поколения. Он регулярно писал для театра Сан-Бартоломео с момента окончания учёбы, его комические произведения в малых театрах пользовались огромной популярностью, в возрасте 22 лет он был назначен вице-маэстро королевской капеллы, а также получил покровительство и заказы от самых влиятельных королевских семей Неаполя. Почти всенародная посмертная слава, которую он приобрёл, стала новым феноменом в истории музыки.

Вскоре после его смерти была издана коллекция из четырёх его кантат — это было первое печатное издание кантат в Неаполе, а уже в 1738 году появилось второе издание. Королева Мария Амалия Неаполитанская в 1738 году приказала исполнить "Служанку-госпожу" и "Ливьетту и Тракколо" и добавила: "Questo autore è difonto, ma fu uomo grande" ("Этот автор ушёл из жизни, но был великим человеком"). Президент де Бросс ещё в 1739 году называл Перголези "mon auteur d'affection" ("мой любимый автор").

Слава Перголези распространялась благодаря постановкам "Влюблённый монах", "Фламино" и "Олимпиада", а также его церковной музыке, но прежде всего благодаря гастролирующим труппам, которые включали его комедии, особенно "Служанку-госпожу", в свой репертуар. Эта работа получила как минимум 24 новые постановки в первые десять лет после премьеры в таких городах, как Рим, Сполето, Парма, Милан, Фермо, Грац, Лукка, Венеция, Мюнхен, Дрезден, Модена, Сиена и Гамбург. Удивительно, но "Служанка-госпожа", что было необычно для того времени, почти не изменялась в тексте на протяжении XVIII века. Она была исполнена 1 августа 1752 года в Париже, где впервые прозвучала в 1746 году. Этот второй цикл постановок вызвал огромный резонанс и стал причиной "Войны буффонов" — полемики между сторонниками традиционной французской оперы и приверженцами итальянской оперы-буффа; имя Перголези стало символом эстетики Жан-Жака Руссо и "прогрессивной" партии. В 1752 году в Париже вышли два издания "Служанки-госпожи", за которыми последовали две французские адаптации под названием "La servante maîtresse" Баурана, а в 1759 году — публикация "The Favourite Songs in the Burletta La serva padrona" в Лондоне.

"Ливьетта и Тракколо", "Радуйся, Царица" и особенно "Стояла Мать скорбящая" также приобрели широкую известность. "Stabat mater", впервые изданная в Лондоне в 1749 году, стала самым часто печатаемым отдельным произведением XVIII века. Она распространялась в многочисленных адаптациях, включая одну Иоганна Себастьяна Баха ("Прости, Всевышний, мои грехи"). Мода на Перголези привела к тому, что многие произведения ошибочно приписывались ему, что создало долгую путаницу, отражённую в первых "Opera omnia" (1939–1942) и исправленную в новом издании "Complete Works". Среди самых значимых ошибочных приписок — интермеццо "Учитель музыки", во многом основанное на произведении Аулетты, песня "Tre giorni son che Nina", сборники трио-сонат и уроков для клавесина, два концерта для флейты и шесть "Гармонических концертов".

Творчество

Музыка Перголези относится к числу первых, которые последовательно отражают новые принципы развивавшегося "естественного" или "галантного" стиля XVIII века. Такие авторы, как Маттей и Манфредини, поколением позже восхищались его регулярными и хорошо разработанными мотивами, а также выразительным текстовым письмом, хотя многое из этого восходит к Винчи и другим более ранним композиторам. Прежде всего, его музыка кажется спонтанной и свежей, часто с характерным неаполитанским колоритом, оттенённым народным стилем, испанскими мотивами и чередующимися комическими, сентиментальными и героическими жестами. Его оперы отражают социальные и интеллектуальные потрясения раннего XVIII века в Неаполе; комические, такие как "Фламино", особенно исследуют новое, растущее и амбициозное среднее сословие.

Сохранилась коллекция сольфеджио Перголези; в них можно видеть следы модальности и элементы доктрины пропорции. Если это студенческая работа в консерватории, то они представляют уникальный документ методов обучения, применявшихся там, но мало свидетельствуют о наличии у композитора особого таланта к сочинению. Раннее сохранившееся произведение Перголези — кантата "Вот план (Возвращение)", датированная 24 апреля 1731 года. Она носит черты упражнения в композиции: её две арии, построенные из музыкальных "блоков" по полтора и более тактов, являются примерными моделями формы да капо. "Святой Вильгельм", его драма сакра, также производит впечатление студенческой работы; ощущается дидактическая цель и корректирующая рука наставника. Наиболее примечательны буффо-сцены; Перголези уже с большим мастерством и точностью использовал жестоподобный стиль мелодии буффо, разработанный неаполитанскими композиторами интермеццо в предыдущем десятилетии.

Перголези повезло, что он смог с раннего возраста сосредоточиться на тогда самой важной музыкальной форме — опере-сериа. Все его оперы-сериа создавались в неблагоприятных условиях. "Салюстия" содержит консервативные черты, которых нет в его поздних произведениях; это может быть связано с выбором либретто и с тем, что предназначенный певец Николини находился в конце своей карьеры. Ни один другой оперный персонаж Перголези не обладает величием и трагизмом Марциано, предназначенного для Николини: он словно эхо музыки эпохи высокого барокко. Значительное влияние мелодии буффо в некоторых ариях — новое и важное направление для Перголези. Стиль, такой разрозненный в "Салюстии", более отшлифован в "Гордом узнике". Трагизм заменён сентиментальностью и галантностью, формальные аккомпанементные фигуры становятся более заметными в оркестровой партии. Из-за необычного состава отсутствуют великолепные арии сопрано, которыми обычно выделяется opera seria. Это делает оперу странно безликой, так как Перголези ещё не мог использовать недостаток виртуозности исполнителей для усиления драматического напряжения.

"Адриан в Сирии" является отличным примером того, насколько композиция оперы-сериа могла зависеть от требований одного певца. Изменения в либретто Метастазио касались не только роли Фарнаспа, написанной для Каффарелли, но и соотношения его арий с ариями других исполнителей, что в свою очередь влияло на их количество, расположение и характер. Из 27 арий Метастазио только десять сохранились, восемь исключены, девять заменены другими текстами; была вставлена одна новая ария, всего десять новых арий. Три арии Каффарелли удлинены до пределов, невиданных ранее в музыке Перголези; они являются центрами оперы. Каждая выражает отдельное чувство, но выразительность подчинена необходимости дать певцу возможность блистать вокально; это реализовано каждый раз по-разному и с новыми эффектами. Необычная тщательность и точность, с которой Перголези относился к ариям вспомогательного состава, ещё более примечательны.

В "Олимпиаде", созданной для Рима, специальные требования были относительно невелики. Использование арий только из опер, не старше "Адриана в Сирии", указывает на осознание композитором собственного развития как художника. "Олимпиада" характеризуется идиллическими и тонкими тембрами, плавными выразительными мелодиями с сдержанной виртуозностью, свободной трактовкой текста и большей интенсивностью чувства. Перголези проявил себя как драматический композитор с разнообразием настроений, фигур и выразительных средств.

Из двух комедий Перголези ранее созданный "Влюблённый монах" является его первой полностью самостоятельной работой и одновременно самым важным сохранившимся примером жанра. Оно написано на неаполитанском диалекте, местный колорит заметен и в музыке. Народнопесенные фрагменты, арии сериа, пародии сериа и буффо номера сочетаются с большим мастерством. Текст Федерико для "Фламино" особенно связан с социальными изменениями при испанском режиме: Фламино, буржуа без дворянского титула, стремится выразить себя на аристократическом итальянском, но не может отказаться от неаполитанских корней, что иллюстрирует его открывающая ария. Роли исполняли актёры комедии дель арте; спонтанность, сочетание и стратификация стилей в музыке явно восходят к этому влиянию. Музыка Перголези полна аллюзий и цитат, лишь немногие из которых можно расшифровать. В "Фламино", в отличие от "Влюблённого монаха", чётко различаются серьёзные и буффо партии, а также появляются комические партии; используя широкий стилистический репертуар, Перголези наделяет эти роли необычно личными и индивидуальными чертами.

"Служанка-госпожа", интермеццо к "Гордому узнику", является произведением подлинного гения. Основной метод изображения Перголези — жестикулятивный буффо стиль, который он развил с непревзойдённой живостью и эффективностью. Либретто Федерико, изобретательно передающее ритмы и интонации неаполитанского диалекта, предоставило ему не только эффектные буффо сцены, но и сюжет, логично развивающийся между достоверно прописанными персонажами. Персонажи могли естественно выражать себя в рамках музыкального идиома, а музыка одновременно раскрывала их мотивацию. Либретто Мариани для "Ливьетты и Тракколо", интермеццо к "Адриану в Сирии", менее цельное, но также последовательно отражает диалект своего происхождения. Буффо стиль Перголези здесь ещё более концентрирован и зашифрован, чем в "Служанке-госпоже", а отдельные номера не являются частью сюжета, развивающегося логично; они выступают как отдельные пьесы, включая несколько меланхолично-нежных для Ливьетты.

В своих мессах Перголези использовал недавно разработанный в Неаполе стиль, при котором крупномасштабно музыкально оформлялись только "Господи, помилуй" и "Слава". "Господи, помилуй" состоит из длинной фуги "Христе, помилуй" с элементами концертантного письма, обрамлённой медленным вступлением и широкой каденцией на словах "Господи, помилуй". "Слава" разделена на хоровые, ансамблевые и сольные партии. Перголези создавал версии месс в тональностях ре и фа для одного, двух и четырёх хоров, однако это не настоящая многоголосная музыка: партия одного пятичастного хора лишь распределяется между несколькими хорами для антифонного и тутти эффекта. Нет ранних свидетельств подлинности мессы фа мажор, опубликованной в Вене в 1805 году, но она близка по стилю к известным мессам Перголези. Это подтверждает свидетельство Гульельмо делла Валле о том, что герцоги Маддалони ежегодно проводили исполнение церковной музыки в третье воскресенье сентября в приходской церкви Санта-Мария-деи-Сетте-Долори и Перголези писал музыку для этого события, которую семья тщательно оберегала.

Псалмы Перголези предназначались для вечерни. Они крупномасштабны, разделены на хоровые и сольные части с концертантными вставками. Сольные части — двухчастные, ариевого типа, отличающиеся от типичных оперных и ораториальных арий, восходящие к вокально-инструментальной концертной практике. Многие хоровые движения также демонстрируют влияние этой традиции; некоторые признаки указывают на упрощённые многоголосные обработки. Церковная музыка Перголези отличается живой декламацией текста, мелодической привлекательностью сольных партий и богатым контрастом хоровых. Она могла повлиять на работу его учителей Франческо Дуранте и Леонардо Лео.

"Стояла Мать скорбящая" для двух сольных голосов и струнных — его самое известное произведение — было написано в соревновании с "Stabat mater" Алессандро Скарлатти для тех же голосов и инструментов. Сравнение показывает новый подход Перголези к концертантному вокальному движению и развитие "церковной арии", а также раннее применение стиля выразительной чувственности в сакральной музыке. Произведение вызвало споры дома и за рубежом из-за религиозной уместности и музыкального стиля. Падре Мартини критиковал его с точки зрения контрапункта, в то время как другие находили музыку "галантной" и выразительной. Такой же горько-сладкий тон присутствует в "Радуйся, Царица" до минор для сольного сопрано и струнных, написанной в конце жизни композитора.

Большинство инструментальной музыки, приписываемой Перголези, ошибочно; его несколько подлинных инструментальных пьес незначительны по сравнению с вокальной музыкой. Подлинный концерт для двух клавесинов — один из ранних примеров клавирного концерта, демонстрирующий параллельное развитие жанра за пределами Германии.

Произведения

Оперы-сериа

• "Салюстия" ("Salustia") (либретто по А. Зено), Неаполь, театр Сан-Бартоломео, январь 1732
• "Гордый узник" ("Il prigioniero superbo") (либретто Ф. Сильвани), Неаполь, театр Сан-Бартоломео, 5 сентября 1733
• "Адриан в Сирии" ("Adriano in Siria") (либретто П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Бартоломео, 25 октября 1734
• "Олимпиада" ("L'olimpiade") (либретто П. Метастазио), Рим, театр Тординона, 8 января 1735

Комические оперы

• "Влюблённый монах" ("Lo frate 'nnamorato") (либретто Дж.А. Федерико), Неаполь, театр Фьорентини, 27 сентября 1732
• "Фламино" ("Il Flaminio") (либретто Дж.А. Федерико), Неаполь, театр Нуово, осень 1735

Интермеццо

• "Служанка-госпожа" ("La serva padrona") (либретто Дж.А. Федерико), Неаполь, театр Сан-Бартоломео, 5 сентября 1733
• "Ливьетта и Тракколо" ("Livietta e Tracollo") (также как "Любовный вор" — "La contadina astuta"), Неаполь, театр Сан-Бартоломео, 25 октября 1734

Драмы сакре

• "Чудеса божественной благодати в обращении святого Вильгельма, герцога Аквитанского" ("Li prodigi della divina grazia nella conversione di S Guglielmo Duca d'Aquitania"), Неаполь, Консерватория деи Повери ди Джезу Кристо, лето 1731

Серенады

• "Счастливое время" ("Il tempo felice") (совместно с Н. Сабатино), Неаполь, декабрь 1735

Кантаты

• "Вот план (Возвращение)" ("Questo è il piano (Ritorno)") (24 апреля 1731)
• "Орфей" ("Orfeo") (1736)
• 4 кантаты, изданные посмертно

Церковная музыка

• Месса ре мажор (около 1731)
• Месса фа мажор
• Месса для двойного хора
• "Стояла Мать скорбящая" ("Stabat mater") для двух сольных голосов и струнных (1736)
• "Радуйся, Царица" до минор ("Salve regina in C minor") для сопрано и струнных (1736)
• Псалмы: "Господи, приди на помощь мне" ("Domine ad adjuvandum me"), "Сказал Господь" ("Dixit Dominus"), "Хвалите, отроки" ("Laudate pueri"), "Славлю Тебя" ("Confitebor")

Инструментальная музыка

• Концерт для двух клавесинов
• Симфония для виолончели (предположительно)

Ошибочные атрибуции

• "Учитель музыки" ("Il maestro di musica") (интермеццо)
• "Три дня прошли, как Нина" ("Tre giorni son che Nina") (песня)
• Трио-сонаты
• Уроки для клавесина
• Концерты для флейты
• "Гармонические концерты" ("Concerti armonici")

Ноты сочинений Джованни Баттиста Перголези на сайте библиотеки IMSLP