Паскуини, Бернардо
1637 - 1710
Назад
Pasquini, Bernardo
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Бернардо Паскуини был итальянским композитором, клавесинистом и органистом. В своё время он был знаменит как виртуоз клавишных и считался самым значимым итальянским композитором клавишной музыки между Фрескобальди и Доменико Скарлатти. Он также внёс значительный вклад в традиции римской оперы и оратории.
Бернардо Паскуини утверждал, что учился в школе в Уццано, недалеко от места своего рождения. По данным Дж.Б. Мартини, его воспитывал дядя в Ферраре. К 1650 году Паскуини уже находился в Риме, где прожил остаток своей жизни. Считается, что его учителями были Антонио Чести и Лорето Виттори, однако он тщательно изучал произведения Палестрины и Фрескобальди.
Он занимал несколько постов органиста в Риме: с 1657 года в церкви Санта-Мария-ин-Валичелла, затем в Кьеза-Нуова и Сан-Луиджи-деи-Франчези после смерти Мути в 1661 году, а с 8 февраля 1664 года до своей смерти — в Санта-Мария-ин-Арачели с титулом "органист Сената и римского народа". В 1664 году он выступал как клавесинист при дворе Людовика XIV в сопровождении папского легата кардинала Флавио Киджи. С 1664 по 1685 год Паскуини был одним из органистов на ораториальных представлениях в оратории Сан-Марчелло.
Современная репутация Паскуини опиралась главным образом на его выдающееся мастерство игры на клавишных, что обеспечило ему покровительство королевы Кристины Шведской, принца Колонна, кардиналов Оттобони и Памфили, а также, прежде всего, принца Джамбаттиста Боргезе. В ноябре 1666 года он стал клавесинистом и музыкальным руководителем принца Джамбаттиста, а около 1669 года переехал в квартиру в недавно построенном Палаццо-Нуово Боргезе. Переписи прихода Сан-Лоренцо-ин-Лучина подтверждают, что он жил там с 1671 года до своей смерти, сначала деля жильё с двумя другими музыкантами, а затем с племянниками, особенно с Бернардо Феличе Рикордати, который учился у него и впоследствии принял его фамилию.
Помимо дома Боргезе, Паскуини участвовал в исполнении светской музыки по всему Риму. Его мастерство игры на клавишных приравнивалось к уровню Арканджело Корелли как скрипача, и они выступали вместе не только на ораториях, но и на операх и камерных концертах. Корелли руководил оркестром при постановке оперы Паскуини "Где любовь, там милосердие" (1679) и кантаты "Академия музыки" (1687, дворец королевы Кристины Шведской).
В музыкальной гильдии Конгрегации Санта-Чечилия оба стали стражами своих секций — Паскуини органистов, Корелли инструменталистов. 26 апреля 1706 года вместе с Алессандро Скарлатти они вступили в Академию Аркадии, где носили имена Протико Азериано, Аркомело Эримантео и Терпандро; их покровитель, кардинал Оттобони, также был членом Академии. Именно здесь и при других обстоятельствах Паскуини, вероятно, встретил Генделя во время его пребывания в Риме.
Он посещал двор императора Леопольда I в Вене, где, как известно, исполнялась по крайней мере одна его оратория, а в 1664 году отправился в Париж, где играл для Людовика XIV. Паскуини также посещал Флоренцию и другие итальянские города. К нему в Рим приезжали ученики из разных стран: помимо итальянцев, он преподавал И.П. Кригеру, Георгу Муффату и ученикам, присланным императором из Вены.
Репутация Паскуини была так высока, что после его смерти были отчеканены медальоны с его портретом. Он был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина, где находится мемориальный бюст работы Пьетро Папалео.
Хотя Паскуини пользовался репутацией клавесиниста, сопоставимой с репутацией Фрескобальди в начале века, публикации его музыки были редки. Три его произведения были изданы Г.К. Аррести, а также он представлен в сборнике токкат и сюит, изданном в Амстердаме Роже. Большая часть его клавирной музыки сохранилась в четырёх автографах, составленных между 1691 и примерно 1705 годами, предназначенных для использования его племянником Бернардо Феличе Рикордати, для которого он, вероятно, написал практическое руководство "Уроки контрапункта" (1695) и, возможно, также утраченное "Правила хорошего исполнения на клавесине или органе".
Основная и более крупная часть клавирного наследия Паскуини состоит из танцевальных сюит, вариационных циклов, арий и отдельных танцев, но 11 контрапунктических произведений и 35 токкат напоминают о строгих влияниях Фрескобальди и раннего барокко. Приёмы тематических вариаций Фрескобальди заметны в "Ричеркаре с фугой в нескольких способах", тогда как две фугированные сонаты в издании Аррести демонстрируют контрастные, живые темы и явно тональны. Токкаты, иногда называемые тактатами, отличаются разнообразием стиля и структуры: одна — длинная токката на педали, напоминающая о Фрескобальди, другая — всего 15 тактов. Некоторые токкаты состоят из одного раздела, одна — из пяти с чередованием двудольного и трёхдольного размеров. Пассажи часто блестящие, а последовательности, параллельное письмо, гаммы и тональная фигурация заменяют угловатость и риторическую драму ранней барочной токкаты.
Сюиты и вариации Паскуини явно предназначались для клавесина. Здесь он проявил большое мелодическое изобретение, поддержанное растущим балансом фразировки, тональности и формы, предвосхищающим галантный стиль. Следуя итальянской традиции группированных танцев, встречающейся у Фрескобальди и в инструментальной музыке Каззати, Дж.Б. Витали, Дж.М. Бонончини и Корелли, он утвердил клавирную сюиту в Италии. Из 17 сюит пять имеют два танца, пять — три, шесть — четыре, одна — пять, каждая сюита в одной тональности. Основной порядок — аллеманда-корренте-жига, традиционная последовательность танцев, но любое движение может быть заменено арией, каприччио, тактатой или неопределённым танцем. Все танцы имеют бинарную форму.
Влияние танцевальной музыки заметно в 14 циклах вариаций, которые варьируются от танцевального движения с одной вариацией до 24 вариаций в "Вариациях на бергамаску". В большинстве из них отдельные разделы либо двудольные, либо бинарные, и несколько идентифицированы как конкретные танцы. Наиболее известны 14 вариаций на тему фолии, обычно иллюстрирующие влияние скрипичной фигурации на клавирную музыку. Четыре пассакалии имеют от 12 до 24 разделов.
Он сочинил 28 сонат, написанных только с цифрованным басом — самую любопытную и индивидуальную группу его произведений. Ровно половина предназначена для двух клавесинов, почти все в трёх частях; другая половина — для одного инструмента, от двух до пяти частей. Они не имеют очевидного прецедента.
В последние десятилетия внимание исследователей привлекла драматическая и вокальная музыка Паскуини, хотя большая часть остаётся неопубликованной. Сохранились партитуры 12 из 18 известных опер и семи из 13 ораторий. Также есть кантаты, арии и сольные мотеты. Большинство ранних опер — комедии. "Идальма" — типичный пример как драматически, так и музыкально. Поздние оперы включают театральный праздник "Падение царства амазонок", созданный для свадьбы Карла II Испанского. Это, вероятно, было самым пышным представлением в Риме того времени. Оратории Паскуини ставились во Флоренции, Модене, Неаполе и Вене, хотя большинство, вероятно, изначально предназначалось для Рима.
В своей драматической музыке Паскуини часто использовал принцип "с начала" в коротких ариях, но остинатный бас и строфические приёмы часто более значимы. Многие арии сопровождаются только бассо континуо, а если используются другие инструменты, то обычно в рефренах и коротких вставках. Вокальные ансамбли, как правило, сквозные. Его ариозный стиль, особенно в ораториях, свободный, выразительный и эмоциональный. Также присутствует более формальное драматическое письмо, например, виртуозные арии.
Паскуини считался ведущим драматическим композитором Рима 1670-х годов. В 1680-х его популярность была сопоставима и затем превзойдена более молодыми современниками, особенно Алессандро Скарлатти. После 1690 года он написал только одну оперу — "Эудоссия", и современный источник предполагает, что он, возможно, испытывал трудности с удовлетворением актуальных требований вкуса и моды.
Клавирная музыка
Оперы
Оратории
Кантаты
Другая вокальная музыка
Теоретические труды
Ноты сочинений Бернардо Паскуини на сайте библиотеки IMSLP