Нихельман, Кристоф
1717 - 1762
Назад
Nichelmann, Christoph
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Кристоф Нихельман был немецким композитором. После изучения музыки в родном городе Нихельман в 1730 году поступил в Лейпцигскую школу Святого Фомы, где учился под руководством И.С. Баха. Он изучал клавир и композицию у В.Ф. Баха, но в 1733 году переехал в Гамбург, чтобы углубить знания в опере. Там он изучал французский и итальянский стили, а также общую театральную технику у ведущих музыкальных деятелей того времени - Кейзера, Г.Ф. Телемана и Маттезона. Несколько лет Нихельман чередовал периоды учёбы с работой в качестве частного музыканта и секретаря у различных знатных семей. В 1739 году он переехал в Берлин для развития музыкальной карьеры. После воцарения Фридриха Великого Берлин стал активным музыкальным центром, привлекавшим известных музыкантов, и Нихельман продолжал обучение у флейтиста короля Кванца и капельмейстера К.Х. Грауна. Его первые напечатанные клавирные сонаты были завершены в этот период, а в 1745 году он стал одним из двух клавиристов при дворе вместе с К.Ф.Э. Бахом.
В 1755 году, следуя литературной тенденции Берлина и в ответ на споры о достоинствах французского и итальянского стилей, Нихельман опубликовал трактат "Мелодия: по её сущности и по её свойствам", который привлёк значительное внимание. Псевдонимный автор Каспар Дюнкельфайнд резко критиковал его в "Размышления любителя музыкального искусства" (Нордхаузен, 1755), на что Нихельман ответил работой "Превосходство мыслей господина Каспара Дюнкельфайнда о трактате о мелодии". Уход Нихельмана с придворной службы в 1756 году связывают с этим литературным спором, однако Марпург писал, что композитор сам попросил об отставке.
В оставшиеся годы в Берлине, усложнённые Семилетней войной, Нихельман создавал в основном небольшие клавирные пьесы и песни. Наиболее ранняя датировка его рукописей - 1737 год, последняя - 1759 год.
Творчество Нихельмана охватывает период активных изменений музыкального стиля, а Берлин стал важным музыкальным центром. Его вклад особенно значителен в области клавирного концерта, ещё относительно нового жанра того времени, отражавшего многие изменения в музыкальном стиле эпохи Просвещения. Его работы демонстрируют клавир как сольный инструмент с широкой техникой и разнообразными музыкальными эффектами. Характерны внимание к структуре фраз, медленный гармонический ритм, идиоматичное использование клавира и тенденция к сокращённому повтору материалов - эти особенности позднее стали основой для инструментальной музыки XVIII века.
Сонаты и прочие клавирные произведения многократно издавались и принесли ему наибольшую известность. Хотя они, вероятно, были рассчитаны на дилетантов (см. название первой опубликованной сонаты), их исполнение требует развитой техники, а клавирная запись полностью идиоматична. Сонаты состоят из трёх частей (быстрая–медленная–быстрая) с бинарной танцевальной структурой, причём основной вес приходится на внешние части. Различные миниатюрные произведения предназначались для общества, ценившего подобные работы; среди них встречаются особенно яркие, например "Фантазия ми мажор".
Среди вокальных произведений серенада "Сон Сципиона" пользовалась популярностью в XVIII веке; современное издание существует только для вступительной симфонии. В каталоге также представлены кантата и реквием, а 22 песни Нихельмана следует отметить как ранние образцы жанра.
Инструментальные
Клавирные
Вокальные
Теоретические работы
Ноты сочинений Кристофа Нихельмана на сайте библиотеки IMSLP