• Дата рождения: 4 декабря 1667 (крещен)
• Место рождения: Андело, Верхняя Марна, Франция
• Дата смерти: 22 сентября 1737
• Место смерти: Омон, Франция

Биография

Мишель Пиньоле де Монтеклер был французским композитором, теоретиком и педагогом. Он был младшим из семи детей ткача Адриена Пиньоля и Сюзанны Галльо. 27 января 1676 года он поступил в хоровую школу собора Лангра, где учился у Жана-Батиста Моро, директора хора с октября 1681 по февраль 1682 года. После приезда в Париж в 1687 году он добавил к своему имени «Монтеклер» (название крепости в Андело), подписываясь как «Пиньоль, прозванный Монтеклер» вплоть до 1724 года.

Согласно титульной странице его "Нового метода обучения музыке" (1709), он ранее был «мастером музыки» у принца Водемона, которого сопровождал в Италию. Детали его итальянской поездки неизвестны.

Монтеклер уже в 1699 году выступал на басовой скрипке в оркестре Парижской оперы. Он играл настолько хорошо, что был назначен «симфонистом малого хора». В "Методе обучения игре на контрабасе" (1781) Мишель Корретт сообщает, что Монтеклер и Джузеппе Федели «были первыми, кто играл на контрабасе в Парижской опере» вскоре после начала XVIII века (возможно, в опере Гатти "Сцилла", 1701).

Среди учеников Монтеклера были дочери Франсуа Куперена. Его педагогический подход отличался недогматичностью («Очень трудно давать общие принципы относительно равенства и неравенства нот») и порой был современным («Самый надежный способ - заставить детей воспринимать уроки как развлечение»).

В 1721 году Монтеклер и его племянник Франсуа Бувен основали музыкальный магазин на улице Святого Оноре в приходе Сен-Эсташ. В 1728 году, после женитьбы Франсуа, Монтеклер продал свою долю за 9000 ливров. После смерти Франсуа в 1733 году магазин, управляемый вдовой, стал одним из важнейших музыкальных магазинов Парижа. Монтеклер прекратил преподавание около 1735 года, но оставался в оркестре Оперы до 1 июля 1737 года, когда получил пенсию от короля. Он никогда не был женат; на момент смерти жил с племянницей и племянником на улице Мармузе (ныне улица Шанонесс) на острове Сите.

Творчество

Монтеклер, хотя и не был плодовит, писал в большинстве жанров начала XVIII века во Франции, за исключением клавирной музыки. Он считается одним из самых универсальных композиторов периода между смертью Люлли (1687) и появлением Рамо как сценического композитора (1733). Композиторы этого «прерамистского» периода часто называются «подражателями Люлли», но Монтеклер и Кампра оказали влияние на драматическую музыку Рамо.

В сценических произведениях Монтеклер особенно тщательно относился к драматической функции оркестровой окраски. Его оперные партитуры гораздо яснее, чем у современников, дают указания для отдельных инструментов. Например, в "Празднествах лета" для закулисных рогов указано играть «очень тихо, чтобы имитировать охоту вдали», а если рогов нет, то играть на гобоях и скрипках, оставляя их в оркестре. В этом же произведении прелюдия для трёх басов вводит первую сцену третьего действия, где главные партии исполняют басы; прелюдия ко второй сцене, с партиями для сопрано, оркеструется для скрипок и альтов без континуо. Партии вступают в обратном порядке, а мелодический материал заимствован из предыдущей прелюдии.

Опера "Празднества лета" и "Иеффай" содержат а капелльный хор, а первая - большой двойной хор, что является оперным аналогом хоров в больших мотетах Лаланда.

Жан-Филипп Рамо особенно восхищался хором «Всё трепещет перед Господом» из первого акта "Иеффая", «Трагедии, заимствованной из Священного Писания», пролог которой разворачивается на сцене самой Королевской академии музыки. Опера имела большой успех, несмотря на её осуждение архиепископом Парижа. Музыка считалась трудной; Д’Акен отмечал, что «несколько частей этой оперы не могли бы быть исполнены во времена Люлли из-за их трудности».

Вклад Монтеклера в развитие французской кантаты мало изучен. Его "Прощание Тирсиса с Клименой" появился в октябре 1695 года в сборнике "Сборник серьёзных и застольных арий", изданном Балларом. Эта небольшая сцена развивает традицию диалогов Ришара, Ла Барра, Ламбера и других, встречавшихся в более ранних сборниках. Её музыкальные части организованы следующим образом: речитатив Тирсиса, ария Климены, речитатив Тирсиса, дуэт. Этот кантатоподобный диалог был создан как минимум за одиннадцать лет до того, как Ж.-Б. Морен положил на музыку тексты кантат Ж.-Б. Руссо, тем самым заслужив титул «первого композитора французских кантат». Сюжет о Тирсисе и Климене вновь послужил Монтеклеру основой для полноценной кантаты в 1728 году, в его третьей книге кантат.

Двадцать французских и четыре итальянские кантаты Монтеклера совершенно незаслуженно забыты. Подобно Клерамбо и Кампра, он широко заимствовал из оперных источников; его кантаты включают бурю ("Смерть Дидоны"), военный шум ("Возвращение мира") и сон ("Пастушка"). "Возвращение мира" является впечатляющим исследованием контрастов фактуры, настроений, темпов и тональностей (кантата начинается и завершается в ре мажоре, проходя через си минор, соль мажор, ми минор, ля минор, фа мажор и ре минор).

Самая длинная и драматичная кантата - "Пирам и Фисба", состоящая из четырёх арий, двух ариетт, десяти речитативов и трёх дуэтов. По словам самого Монтеклера, это произведение «наполовину эпическое, наполовину драматическое. Эпическое исполняется баритоном, который представляет рассказчика, а драматическое должно исполняться сопрано и контратенором, являющимися главными персонажами». Характеристика достигается уже в первых тактах первого дуэта через задержанное разрешение септаккордов с задержанием в тактах восемь и двенадцать, а также через изображение тревоги фанфарным мотивом.

Для Монтеклера только французские композиторы «обладали истинным вкусом к написанию маленьких пьес, которые другие народы называют багателями» (предисловие к "Старинным и современным брюнеттам"). Большая часть инструментальной музыки Монтеклера отражает эту точку зрения, например, три сюиты, составляющие его "Серенаду или концерт" 1697 года. Подзаголовок сообщает, что эта музыка «подходит для танцев», а в предисловии предлагается, что указанные «скрипки, флейты и гобои» могут быть сведены «лишь к одному верхнему и одному басовому инструменту».

Каждая сюита строится вокруг особого инструментального колорита: первая, «Фанфарные арии», использует французское гобойное трио; вторая, «Нежные арии», представляет собой «ночную музыку», наполненную поэзией флейт и скрипок; третья, «Деревенские арии», использует мюзеты и бубен.

Как теоретик, Монтеклер был менее систематичен и абстрактен, чем Рамо, на 16 лет моложе его, с которым он спорил в серии из восьми статей в "Французском Меркурии"; номера 1, 3 и 7 принадлежат перу Монтеклера, хотя его имя там не указано. Его главным образом интересовало практическое применение теории, чему примером служат его "Маленький метод для обучения музыке детей" и "Лёгкий метод обучения игре на скрипке" - первый скрипичный метод во Франции.

Страницы его "Нового метода обучения музыке" наполнены музыкальными примерами, иллюстрирующими «Танцевальные арии во всех видах движений». Тщательно иллюстрированный раздел о «18 основных украшениях в пении» в его "Принципах музыки" делает этот труд одним из важнейших источников по французской вокальной орнаментике начала XVIII века.

Произведения

Сценические произведения (впервые исполнены в Парижской опере)

• "Празднества лета" ("Les festes de l'été"), опера-балет, пролог и 4 «входа», либретто С.Ж. Пеллегрена (12 июня 1716)
• "Иеффай" ("Jephté"), лирическая трагедия, пролог и 5 актов, либретто Пеллегрена (28 февраля 1732)

Кантаты

• Кантаты, первая книга ("Cantates, premier livre"), для одного голоса с инструментами (около 1709):
• "Фортуна" ("La fortune")
• "Триумф постоянства" ("Le triomphe de la constance")
• "Кокетка" ("La badine")
• "Великодушная досада" ("Le dépit généreux")
• "Радость и страдание в любви" ("Godimento e pena in amore")
• "Смерть Дидоны" ("La mort de Didon")
• "Любовник прекрасной дамы" ("Amante di bella donna")
• "Возвращение мира" ("Le retour de la paix")
• Кантаты, вторая книга ("Cantates, second livre"), для 1–2 голосов с инструментами (около 1716):
• "Отмщённая любовь" ("L'amour vengé")
• "Сирены" ("Les syrènes")
• "Триумф любви" ("Le triomphe de l'amour")
• "Пан и Сиринга" ("Pan et Syrinx")
• "Похищение Орифии" ("L'enlèvement d'Orithie")
• "Пирам и Фисба" ("Pyrame et Thisbé")
• "Обида в любви" ("Il dispetto in amor")
• Кантаты, третья книга ("Cantates, troisième livre"), для 1–2 голосов с инструментами (1728):
• "Деревенские услады" ("Les délices champestres")
• "Счастливый миг" ("L'heureux moment")
• "Ариадна и Вакх" ("Ariane et Bachus")
• "На кустике" ("Sur un arbrisseau")
• "Пастушка" ("La bergère")
• "Тирсис и Климена" ("Tircis et Climène")
• "Сон" ("Le songe")
• "Европа" ("Europe")
• "Смерть Лукреции" ("Morte di Lucretia")
• "Виноградный сбор" ("Les vendanges"), в сборнике "Сборник французских и итальянских кантат" (Амстердам, 1726)

Духовная музыка

• "Я буду превознесён" ("Exaltabor"), мотет (1726) - утрачено
• Каноны ("Canons"), на 8 голосов (до 1735) - утрачено
• "Возлюблю Тебя" ("Diligam Te"), для 2 сопрано (до 1736)
• "В хорах" ("In choris"), для 2 сопрано (до 1736)
• "При исходе Израиля" ("In exitu Israel"), для большого хора (1737) - утрачено, упоминается в "Принципах музыки"
• "Я веровал" ("Credidi propter"), для двух хоров (до 1739) - утрачено
• "О святая трапеза" ("O sacrum convivium"), для 2 сопрано и бассо континуо
• "Поспешите сюда, народы" ("Properate huc, o populi"), для 2 сопрано, баса, хора, 2 скрипок и бассо континуо
• Мотеты ("Motets"), для 16 голосов - утрачены

Арии

• 26 арий для 1–2 голосов с бассо континуо, в "Сборнике серьёзных и застольных арий" (1695–1716)
• "Новые духовные и нравственные поэзии на самые прекрасные арии французской и итальянской музыки с бассо континуо" ("Nouvelles poésies spirituelles et morales sur les plus beaux airs de la musique françoise et italienne avec une basse continue") (1730–1737)
• "Второй сборник новых духовных и нравственных поэзий" ("Second recueil des nouvelles poésies spirituelles et morales") (1731)
• "Пародии нового итальянского театра" ("Les parodies du nouveaux théâtre italien") (1731–1738)
• "Новые пародии и неизвестные водевили" ("Les parodies nouvelles et les vaudevilles inconnus") (1731–1736)
• "Новые нравственные поэзии на самые прекрасные арии французской и итальянской музыки с басом" ("Nouvelles poésies morales sur les plus beaux airs de la musique françoise et italienne avec la basse") (1737)
• "Дань туалету. Лирические сборники" ("Le tribut de la toilette. Mélanges lyriques") (около 1744)
• "Сборник пьес, маленьких арий, брюнетт, менуэтов… для поперечных флейт, скрипок и пардессю де виоль" ("Recueil de pièces, petits airs, brunettes, menuets … pour les flûtes traversières, violons, pardessus de viole") (около 1755)

Инструментальная музыка

• "Серенада или концерт, разделённый на 3 сюиты" ("Sérénade ou concert divisez en 3 suites"), для скрипок, флейт, гобоев (1697)
• "Контрдансы и бранли" ("Contre-dances et branles"), т. I (до 1709), т. II - утрачено
• "Пьесы в менуэтах как старых, так и новых" ("Pièces in Menuets tant anciens que nouveaux") (до 1709)
• "Второй сборник" ("Deuxième recueil") (до 1709)
• 3-й–6-й сборники (до 1709) - утрачены
• "Сборник итальянских и французских трио" ("Recueil de trio italiens et françois"), для 2 флейт/скрипок и бассо континуо (без даты) - утрачено
• 6 концертов ("[6] Concerts"), для 2 флейт (без даты)
• Концерты ("Concerts"), для флейты и бассо континуо (без даты)
• "Старинные и современные брюнетты" ("Brunètes anciennes et modernes"), для флейты/скрипки (без даты)

Теоретические труды (изданы в Париже)

• "Новый метод обучения музыке" ("Nouvelle méthode pour apprendre la musique") (1709)
• "Уроки музыки, разделённые на четыре класса" ("Leçons de musique divisées en quatre classes") (около 1709)
• "Лёгкий метод обучения игре на скрипке" ("Méthode facile pour apprendre à jouer du violon") (1711–1712)
• "Маленький метод для обучения музыке детей и даже людей более зрелого возраста" ("Petite méthode pour apprendre la musique aux enfans et même aux personnes plus avancées en âge") (около 1735)
• "Принципы музыки" ("Principes de musique") (1736)

Статьи (в "Французском Меркурии")

• "Конференция о музыке" ("Conférence sur la musique") (июнь 1729)
• "Ответ второго музыканта первому музыканту, автору исследования, опубликованного в "Меркурии" за октябрь 1728 года" ("Réponse du second musicien au premier musicien, auteur de l'examen inséré dans le Mercure d'octobre 1728") (май 1730)
• "Ответ второго музыканта первому музыканту на два сочинения, касающиеся аккомпанемента на клавесине" ("Réponse du second musicien au premier musicien sur les deux écrits qui concernent l'accompagnement du clavecin") (июнь 1730)

Ноты сочинений Мишеля Пиньоле де Монтеклера на сайте библиотеки IMSLP