Кребс, Иоганн Людвиг
1713 - 1780
Назад
Krebs, Johann Ludwig
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Иоганн Людвиг Кребс был композитором и органистом, старшим из трёх сыновей Иоганна Тобиаса Кребса. Первые музыкальные уроки он получил у своего отца, включая обучение игре на органе уже с двенадцатилетнего возраста. Улучшение материального положения семьи позволило ему поступить в школу святого Фомы в Лейпциге в июле 1726 года. Там он изучал лютню и скрипку, продолжал занятия на клавишных инструментах и вплоть до 1730 года пел сопрано в хоре. Предвидя окончание восьмилетнего курса обучения в школе святого Фомы в 1734 году, 25 августа 1733 года Кребс участвовал в конкурсе на должность органиста при церкви святого Венцеля в Наумбурге вместе с отцом (который затем снял кандидатуру), К.Ф.Э. Бахом и пятью другими претендентами; ни он, ни Бах не были успешны. Поэтому школа продлила срок обучения Кребса, и год спустя И.С. Бах в рекомендательном письме от 24 августа 1735 года отметил, что его ученик "отличился" на клавесине, скрипке и лютне, а также в композиции. Эта особая рекомендация, вероятно, относилась к неизвестной другой заявке на должность, возможно, при церкви святой Екатерины в Цвиккау. В последующие два года (1735–1737) Кребс изучал право и философию в Лейпцигском университете, время от времени помогая Баху в церкви святого Фомы или играя на клавесине в коллегиуме музыкум Баха.
В течение своей долгой профессиональной жизни Кребс занимал только три должности, все на юге от Лейпцига. С 1737 по 1743 год он был органистом при церкви святой Марии в Цвиккау. Ни орган, ни зарплата не были привлекательны, и в 1744 году он переехал в Цайтц на должность органиста при замке. За двенадцать лет там умер его любимый учитель, и Кребс подал заявление на вакансию. Он не был успешен: в игре на органе он был непревзойденным, но церковь святого Фомы искала кантора, а не капельмейстера. Наконец, в 1755 году он перешёл в замок в соседнем Альтенбурге, чтобы стать органистом при дворе принца Фридриха Гота-Альтенбургского. Орган там был лучше, но зарплата едва превышала прежнюю. Георг Бенда, который прослушивал его на эту должность, писал консистории замка:
"Учитывая слухи о том, что зарплата органиста в Альтенбурге едва превышает его нынешнее положение в Цайтце, (Кребс) живет с уважительной надеждой, учитывая жену и семерых детей, что он также может получить некоторое зерно или другое вознаграждение натурой."
Несмотря на экономические трудности, третья и последняя должность Кребса ознаменовала самые счастливые годы его карьеры. Оркестровые произведения, такие как струнные симфонии, двойной концерт для клавесина и гобоя и два концерта для лютни (в которых Кребс, возможно, выступал как солист), свидетельствуют о стимуле, предоставленном опытным оркестром Бенды. Сложные партии для духовых инструментов в некоторых его фантазиях для органа и солирующего инструмента могли также исполняться придворными музыкантами. Фантазии и поздние органные произведения во многом обязаны возможностям большого двухклавишного органа прогрессивной конструкции, который Х.Г. Трост установил в замковой церкви с 1735 по 1739 годы – "такой красивый и превосходный орган", писал позднее Кребс, "сравнимый с которым лишь немногие". До переезда в Альтенбург Кребс активно пропагандировал органы Готтфрида Зильбермана, но впоследствии "полюбил придворный орган больше, чем отца", как жаловался органостроитель И.Й. Шрамм, когда Кребс не позволял ему играть на инструменте.
Современники отзывались о Кребсе положительно. Например, Чарльз Берни писал: "М. Кребс из Альтенбурга, ученик Себастьяна Баха, был очень восхищён его полной и мастерской манерой игры на органе". Форкель считал его органные композиции одними из важнейших своего времени. Другие хвалили его экспертные знания в вопросах органостроения. Кребс, возможно, не был любимцем круга учеников Баха, как утверждают некоторые; по мнению Спитты, его место в иерархии было сразу после Альтниколя, будущего зятя Баха. Но Бах, безусловно, высоко ценил его, если верить современному каламбурному выражению о "Кребсе" (рак) и "Бахе" (поток): "В этом великом потоке пойман лишь один рак", сообщал К.Ф. Крамер в "Журнале музыки" 1784 года. Тесная связь между учителем и учеником дала исследователям как повод для благодарности, так и для недоумения. Кребс, вместе с другими членами круга церкви святого Фомы, находил полезное занятие в качестве переписчика. Его работа в период 1729–1731 годов особенно важна, так как партии, которые он подготовил для кантат 192, 37 и 140, являются первоисточниками. Другие композиции Баха в его рукописи породили предположение, что Кребс имел доступ к музыкальному наследию Баха. Лёффлер, чьи исследования жизни и произведений Кребса были обширны, считал, что это касалось уникальной копии Фантазии и фуги до минор BWV537. В действительности большая часть рукописи принадлежит Тобиасу Кребсу, предположительно скопированной во время его обучения у Баха. Споры о подлинности также касаются произведений, встречающихся в рукописях как Баха, так и Людвига Кребса. Х.-Й. Шульце установил, что Трио до минор BWV585 написано не ими, а Й.Ф. Фашем. Тителль считает, что хорал "Мы все верим в одного Бога" в четырёхчастной обработке (Кребс) и пятой (Бах, BWV740) принадлежит первому. Восьмь коротких прелюдий и фуг Баха BWV553–560 также приписывались Тобиасу и Людвигу; по стилю ни один из них не подходит.
Лишь немногие ученики Баха, ставшие профессиональными органистами, писали для инструмента, и среди них выделяются Кребс и И.Г. Киттель. Композиции Кребса отличаются разнообразием в свободных формах, токкатах и трио, а также в хоровых произведениях на основе хоралов. Органные произведения более молодого и плодовитого Киттеля предвосхищают новые течения пре-классической музыки. Стиль музыки Кребса отражает переходный период, в котором он жил. Некоторые произведения, такие как хорал "Иисус, моя радость" для гобоя и органа, выполнены в баховском стиле; другие демонстрируют влияние галантного стиля. Даже в самых мелодичных произведениях он сохранял контрапунктическое наследие молодости. Немногие композиторы середины XVIII века имели такую склонность к контрапункту. Некоторые органные произведения моделированы по работам его учителя. Токката Ф BWV540 Баха, безусловно, вдохновила Кребса на токкату E; токката C BWV564 на прелюдию в C и т.д. В целом фуги тщательно проработаны, но оригинальности в них немного. Кажется, он рассматривал их скорее как примеры мастерства ремесленника, а не искусства художника. Одна фуга на B–A–C–H является прямой данью уважения учителю. Хоралы и фантазии для органа и солирующего инструмента демонстрируют высокий уровень изобретательности; фантазии не имеют аналогов в музыке Г.Ф. Кауфмана, И.Б. Баха, Г.А. Гомилиуса и других. Фантазия Ф минор для гобоя и органа заслуженно высоко оценена Сиецем и, возможно, является одним из самых выразительных его произведений.
В отличие от органных произведений, большинство клавирных работ Кребса публиковались при его жизни. Они варьируются от простых обработок немецких хоралов в "Клавирном упражнении" до сложных образцов "французского и итальянского вкуса". Концерт A минор для двух клавесинов, вероятно, превосходит сольные пьесы; он был написан для двора в Дрездене, где Кребс выступал в 1753 году. По словам Гербера, его успех был значительным: вдохновение Кребса заметно как в живом диалоге внешних частей, так и в привлекательном медленном движении, где слияние барокко и галанта выполнено мастерски. Аналогично его сонаты для одной и двух флейт и клавесина, где контрапунктальная техника обеспечивает музыку содержательной и выразительной.
Основная часть оркестровой и хоровой музыки Кребса ждёт современных изданий. Блестящая клавесинная партитура двойного концерта си минор отдаёт дань Пятому Бранденбургскому концерту Баха, а вступительный хор кантаты "Бог возносится с ликованием" BWV51. Пятиместный мотет "Исследуй меня, Боже" представляет собой значимое произведение в традиции полифонии Баха без явного заимствования из его мотетов. Оркестрованное вступление оратории в память королевы Марии Жозефы Польской обещает успех с торжественным хором, но далее превращается в серию текучих, но поверхностных арий и дуэтов. Тем не менее сочинение в целом, включая короткие хоровые произведения, всегда было профессионально выполнено. Кребс был слишком искусным мастером, чтобы позволить даже случайным произведениям стать лишь формальными.
Три выживших сына Кребса стали музыкантами. Старший – Иоганн Готфрид Кребс. Карл Генрих Готтлиб Кребс (1747–1793) был придворным органистом в Айзенберге с 1774 года; его произведения не сохранились. Эренфрид Кристиан Трауготт Кребс (1753–1804) сменил отца на посту придворного органиста в Альтенбурге с 1780 года и опубликовал сборник шести органных хоральных прелюдий (Лейпциг, 1787); также написал юбилейную кантату (музыка утеряна) на текст, опубликованный в Альтенбурге в 1793 году. Его сын Фердинанд Трауготт Кребс получил должность "среднего органиста" в Альтенбурге в 1808 году; о нём больше ничего неизвестно.
Музыка Иоганна Людвига Кребса охватывает органные, клавирные, оркестровые и хоровые жанры. Органная музыка представлена прелюдиями, токкатами, фугами, трио и фантазиями, включая обработки хоралов и сочинения для солирующих инструментов. Его клавирные работы включают "Клавирное упражнение" в нескольких частях, сонаты, сюиты и концертные произведения, выполненные в разнообразных стилях от барокко до галантного. Оркестровая музыка охватывает симфонии, концерты для клавесина и других инструментов, а также трио-сонаты и камерные произведения. Сакральная вокальная музыка включает оратории, мессы, магнификаты, мотеты, кантаты и арии, многие из которых подготовлены к публикации современными редакторами. Хоровые и оркестровые произведения демонстрируют мастерство контрапунктуальной и гармонической техники, отражая традиции Баха, но также учитывают влияние галантного стиля.
Орган
Клавирные произведения
Инструментальная музыка
Сакральная вокальная музыка
Ноты сочинений Иоганна Людвига Кребса на сайте библиотеки IMSLP