• Дата рождения: 1603
• Место рождения: Лауэнштайн
• Дата смерти: 9 октября 1639
• Место смерти: Дрезден

Биография

Каспар Китель был немецким композитором. Сначала он служил хористом, а затем профессиональным музыкантом в придворной капелле в Дрездене с как минимум 23 сентября 1616 года до своей смерти. Он был учеником и близким коллегой Генриха Шютца. В 1624 году его покровитель, Иоганн Георг I, курфюрст Саксонии, отправил его на учёбу в Италию, куда позднее присоединился Шютц. Они вернулись в Дрезден в августе 1629 года, и позже в том же году Китель был назначен руководителем четырёх хористов. В последующие годы он преподавал пение Векманну и был достаточно искусен на теорбе, чтобы обучать игре на нём своего брата Йонаса, который также был музыкантом при придворной капелле. В 1632 году Китель стал инспектором инструментов при дворе, а в 1638 году Шютц передал ему руководство музыкой в придворной капелле, когда уехал в Данию.

Творчество

Китель был автором единственного известного музыкального сборника "Кантабле и арии" (Дрезден, 1638), в котором он ввёл термин "кантада" в Германию. Коллекция включает 30 песен с сопровождением бассо континуо: пять для сольного голоса, десять для двух голосов, пять для трёх и десять для четырёх. Все сольные арии и четыре дуэта построены как строфические вариации, остальные произведения — простые строфические песни. Китель использовал термин "кантада" для обозначения строфических вариаций, как это делали итальянские композиторы, включая Алессандро Гранди.

Первая строфа каждой композиции была слоговой и гомофонной, а последующие строфы часто включали протяжённые мелизмы. Два произведения основаны на "бассе Руджеро*", одно — на роменеске. Басовая линия изменялась от строфы к строфе с орнаментами, но очертания исходного баса всегда были слышны. В первой сольной кантате метр изменялся с двудольного на трёхдольный для последних двух строф; в остальных произведениях метр оставался двудольным или трёхдольным. Седьмой номер имел ритурнель между строфами. В нескольких кантатах каждая строфа имела бинарную форму с тональной схемой тоника–доминанта–тоника. Барная форма (AAB) и форма ABB встречались только в ариях, не являющихся кантатами. В песнях для нескольких голосов короткие имитационные пассажи уступали место преобладающей гомофонии.

Почти все тексты принадлежали Мартину Опицу, современнику Кителя и, возможно, через Шютца, его личному другу. Темы песен — пасторальная любовь, что было характерно для немецких и западноевропейских песен того времени. Китель тщательно соблюдал правильный ритм текста в своих кантатах под влиянием как современного итальянского речитатива, так и Опица. В некоторых случаях присутствовало мадригальное «словописьмо» (word-painting).

В предисловии Китель указал, что писал музыку для своих хористов, которые могли учиться петь мощно и быстро через сольные и дуэтные партии, и обещал написать руководство по пению в итальянском стиле, но не успел этого сделать.

Произведения

Кантабле и арии

• "Кантабле и арии" ("Cantade und Arien")

----------

*Ruggiero bass — это специфический басовый шаблон, используемый в итальянской музыке раннего барокко, особенно в контексте вариаций и танцевальных пьес. Он представляет собой повторяющийся низкий басовый рисунок, обычно восьмые или четвертные ноты, на котором строится гармония всей композиции.

Основные характеристики:

• Структура — циклический бас, повторяющийся несколько тактов подряд.
• Гармоническая функция — определяет аккордовую последовательность, служит как фундамент для мелодии и вариаций.
• Использовался в вокальной и инструментальной музыке, особенно в вариациях и ариях.
• Название происходит от итальянской традиции, а сам бас встречается, например, в работах Алессандро Гранди и других композиторов раннего барокко.

То есть, когда Каспар Китель строил свои произведения «на бассе Руджеро», это значит, что все строфы песни или кантаты опирались на повторяющийся гармонический шаблон, задаваемый Ruggiero bass, вокруг которого развивались мелодия и мелизматика.