Хомилиус, Готфрид Август
1714 - 1785
Назад
Homilius, Gottfried August
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Готфрид Август Хомилиус был немецким композитором, органистом и кантором. Сын лютеранского пастора, свое детство с 1714 года он провел в Поршендорфе. После смерти отца в 1722 году он посещал Анненшуле в Дрездене, где в 1734 году сочинил свое самое раннее сохранившееся произведение — кантату "Бог Господь — солнце и щит". Он иногда подменял органиста в Анненкирхе И. Г. Штюбнера, который, вероятно, был его учителем органа. 14 мая 1735 года он поступил на юридический факультет Лейпцигского университета; в отчете профессора А. Кестнера говорится: "В течение трех лет кандидат права пользовался моими лекциями по праву и стремился овладеть основами права. Однако он всегда позволял музыке быть своей главной задачей". В это время он также брал уроки у Баха по композиции и игре на клавишных инструментах; он, вероятно, также был учеником и помощником органиста Николаикирхе Иоганна Шнайдера.
В 1741 году Хомилиус безуспешно претендовал на должность органиста церкви Святого Петра в Баутцене. Его первая должность органиста была предоставлена ему в мае 1742 года дрезденской Фрауэнкирхе, которая обладала новым органом работы Зильбермана. 10 мая 1755 года он был назначен кантором в Кройцкирхе в Дрездене и учителем Кройцшуле, а одновременно музыкальным руководителем трех главных церквей Дрездена. После того как Кройцкирхе была разрушена в 1760 году, Хомилиус направлял свою деятельность главным образом в Фрауэнкирху. Неутомимо активный до преклонного возраста, он сочинил полный годовой цикл кантат в последние годы своей жизни. В декабре 1784 года он перенес инсульт, и в марте следующего года был отправлен на пенсию.
Хомилиус был важной фигурой в немецкой музыке конца XVIII века и вместе с И. Ф. Долесом, кантором лейпцигской Томаскирхе, самым значительным протестантским церковным композитором своего дня. Его всеобъемлющее творческое наследие включает песни, камерные произведения и сочинения почти во всех жанрах церковной музыки. Вокальные произведения, в частности, являются "одними из самых значительных, которые может предложить вторая половина XVIII века". Он дал новую жизнь церковной кантате после И. С. Баха. Его четырех- и восьмиголосные мотеты особенно ценны и отличаются ясным декламационным стилем, глубиной мысли и мелодическим богатством. Его оратории и пассионы являются достойным дополнением к этим жанрам.
В своих вокальных произведениях Хомилиус следовал примеру К. Г. Грауна, подчеркивая мелодичность, естественность и народную простоту. Произведения укоренены в эпохе Баха и Генделя, но в то же время все больше проявляют предклассические черты по мере созревания стиля Хомилиуса. Наряду с Долесом, Хомилиус является главным представителем в церковной музыке переходного "чувствительного стиля", в котором разнородные элементы сплавляются в художественное целое. Его эстетические принципы соответствуют преобладавшим тогда требованиям "назидания" и "благородной простоты". Контрапункт постепенно утратил свою доминирующую роль; мотив, тема и формальное построение все больше ориентировались на симметрию и четкую артикуляцию, встречающиеся в немецкой песне. Темы арий часто состоят из двух полупериодов; гомофония и напевная мелодика преобладают даже в хорах. Приятность, ясность и очарование относятся к характеристикам его стиля, которые указывают в будущее. В противоположность устаревшему "выдержанному стилю" Хомилиус представлял эмоции в разнообразном виде; он часто использовал риторические и символические приемы и давал полную волю подражанию природе. Динамические контрасты, простая гармония и декламация, выявляющая смысл слов и их подтекст, являются важными элементами его стиля. Он иногда развивал мотивы и темы путем повторения и расширения в манере классических композиторов. Он наделял свои произведения народной песенностью, чуткой выразительностью и высокой технической отделкой, которые вызывали уважение и признание его современников и ставили его в число ведущих практиков протестантской церковной музыки в Германии конца XVIII века. Гербер пришел к выводу в 1790 году, что "без сомнения, он был нашим величайшим церковным композитором".
В своих вокальных произведениях Хомилиус следовал примеру К. Г. Грауна, подчеркивая мелодичность, естественность и народную простоту. Произведения укоренены в эпохе Баха и Генделя, но в то же время все больше проявляют предклассические черты по мере созревания стиля Хомилиуса. Наряду с Долесом, Хомилиус является главным представителем в церковной музыке переходного "чувствительного стиля", в котором разнородные элементы сплавляются в художественное целое. Его эстетические принципы соответствуют преобладавшим тогда требованиям "назидания" и "благородной простоты". Контрапункт постепенно утратил свою доминирующую роль; мотив, тема и формальное построение все больше ориентировались на симметрию и четкую артикуляцию, встречающиеся в немецкой песне. Темы арий часто состоят из двух полупериодов; гомофония и напевная мелодика преобладают даже в хорах. Приятность, ясность и очарование относятся к характеристикам его стиля, которые указывают в будущее. В противоположность устаревшему "выдержанному стилю" Хомилиус представлял эмоции в разнообразном виде; он часто использовал риторические и символические приемы и давал полную волю подражанию природе. Динамические контрасты, простая гармония и декламация, выявляющая смысл слов и их подтекст, являются важными элементами его стиля. Он иногда развивал мотивы и темы путем повторения и расширения в манере классических композиторов. Он наделял свои произведения народной песенностью, чуткой выразительностью и высокой технической отделкой, которые вызывали уважение и признание его современников и ставили его в число ведущих практиков протестантской церковной музыки в Германии конца XVIII века. Гербер пришел к выводу в 1790 году, что "без сомнения, он был нашим величайшим церковным композитором".
Хомилиус также внес значительный вклад в литературу для органа. Хиллер, Гербер, Рейхардт и Тюрк единодушно считали его одним из лучших исполнителей на этом инструменте своего столетия и особенно выделяли его виртуозность и способность импровизировать "в манере Грауна". Большинство его органных пьес, вероятно, возникло в период его работы органистом и, беря за образец хоральные обработки Пахельбеля и Баха, сочетают прочные связи с традицией и вкусом сентиментального стиля. Хоральные прелюдии представляют либо отдельные строки хорала, либо всю мелодию как cantus firmus и используют контрапунктические техники для передачи основного настроения текста. Те хоральные обработки, в которых нет cantus firmus, трактуются полифонически как каноны, фуги или органные трио. Хомилиуса часто приглашали для испытания органов, и он сам составил технические требования для нового органа Кройцкирхе в 1784 году.
Хомилиус пользовался выдающейся репутацией как учитель и кантор. Он довел хор Кройцкирхе (тогда около 100 участников) до ранее недостижимого совершенства. Помимо своих многочисленных обязанностей перед хором, он был обязан давать 24 часа школьных занятий в неделю по латыни, греческому языку и музыке. Его способности как учителя подчеркиваются последующим успехом многих его учеников, включая Хиллера, Тюрка, Рейхардта, И. Г. Наумана и К. Г. Тага, а также отражаются в его рукописном учебнике по генерал-басу и нереализованном плане создания четырехголосного сборника гимнов для Саксонии.
В XIX и XX веках мнение о Хомилиусе как о композиторе разделилось; Штеглих особенно пришел к в значительной степени отрицательной оценке, в то время как Хельд, Фрике, Энглендер, Федер и Джон после новых исследований и более тщательного анализа оценили его творчество более позитивно. Несколько его произведений остались в постоянном репертуаре хора Кройцкирхе и других певческих школ, что является продолжающимся свидетельством его исторического значения.
Пассионы и оратории
Кантаты
Мотеты
Прочие вокальные сочинения
Инструментальные сочинения
Ноты сочинений Готфрида Августа Хомилиуса на сайте библиотеки IMSLP