Хольцбауэр, Игнац
1711 - 1783
Назад
Holzbauer, Ignaz
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Игнац Хольцбауэр был австрийским композитором, внёсшим значительный вклад в музыкальную жизнь Мангейма XVIII века, где он 25 лет (1753–1778) занимал должность капельмейстера при знаменитом курфюршеском дворе, а также в Вене.
Автобиографический очерк, написанный, по-видимому, в 1782 году и впервые опубликованный в 1790 году, даёт основные сведения о жизни Хольцбауэра, но содержит мало надёжных дат. Он рано проявил интерес к музыке, однако это увлечение не встречало поддержки со стороны отца, венского кожевенного торговца, который желал, чтобы сын изучал юриспруденцию. Несмотря на это, Хольцбауэр продолжил музыкальное образование, обратившись к юным певчим собора Святого Стефана за обучением пению, фортепиано, скрипке и виолончели. Взамен он снабжал их своими новыми сочинениями. По собственной инициативе он изучал трактат Фукса "Восхождение на Парнас" и в итоге добился встречи с Фуксом, который, проверив его экзаменационное упражнение, объявил его прирождённым гением и рекомендовал путешествие в Италию для совершенствования музыкальных знаний.
После непродолжительной службы у графа Турн-Вальсассины в Лайбахе и краткой поездки в Венецию Хольцбауэр был назначен капельмейстером графа Ротталя в Голешове в Моравии. Там в 1737 году была поставлена его опера "Луций Папирий, диктатор"; в том же году он женился на певице Розалии Андреидес. Согласно автобиографии, год спустя супруги покинули Голешов и отправились в Вену. Затем они предприняли путешествие в Италию, где провели три года, посетив Милан, Венецию и другие города.
В 1744 году Хольцбауэр сотрудничал с Францем Хильвердингом в создании балетов для венской постановки оперы Хассе "Иперместра", а с 1746 по 1750 год в Вене сочинял балетную музыку для Бургтеатра; в 1746 году его имя также было связано с венским народным театром.
В 1751 году Хольцбауэр сменил Брешианелло на посту обер-капельмейстера в Штутгарте, где он и его жена стали жертвами придворных интриг. К счастью, после успешного исполнения его оперы "Сын лесов" в Шветцингене в 1753 году он был назначен "капельмейстером театра" в Мангейме, где его собственные произведения доминировали на сцене до 1760 года. Несколько поездок — в Рим (1756), Турин (на исполнение его оперы "Нитети", 1758), Париж (1758) и Милан (на постановку его оперы "Александр в Индии", 1759) — расширили его художественный кругозор, но не принесли ему прочной международной славы.
В начале следующего десятилетия Хольцбауэр, очевидно, поддерживал музыкальные связи с Веной: его имя появлялось в связи с оркестровыми концертами в Бургтеатре (1761–1763), а его оратория "Освобождённая Ветулия" несколько раз исполнялась. В Мангейме, где после смерти Карло Груа в 1773 году он принял обязанности директора придворной капеллы, его деятельность сместилась от театра к духовной музыке, но от оперы он не отвернулся окончательно: его величайший успех пришёлся на начало 1777 года с благосклонным приёмом его немецкой оперы "Гюнтер фон Шварцбург". Отказавшись следовать за курфюршеским двором в Мюнхен, он остался в Мангейме, где в 1779 году была поставлена его одноактная опера "Смерть Дидоны". Страдая от острой потери слуха и других недугов, он всё же сумел завершить ещё одну оперу, "Танкред", для придворного театра в Мюнхене незадолго до своей смерти.
Большинство итальянских опер Хольцбауэра для мангеймского двора утрачено, хотя некоторые арии сохранились. Его миланская опера "Александр в Индии" демонстрирует мелодическую беглость и уверенное владение стилем оперы-сериа середины XVIII века. В ариях да капо оркестровое сопровождение обычно дублирует певца, одновременно проявляя богатство украшений и независимых подголосков. Самая известная работа Хольцбауэра, "Гюнтер фон Шварцбург", преодолевает недостатки патриотически вдохновлённого, но статичного, традиционного либретто благодаря богатой палитре инструментальных красок, широкому использованию речитатива с оркестром и оформлению действия в развёрнутые драматические комплексы. Моцарт хвалил это произведение; его влияние слышно в "Идоменее".
Ранняя духовная вокальная музыка Хольцбауэра, основанная на венской традиции, обычно включает как фуксианский контрапункт, так и цветистый итальянский оперный стиль. Его более поздние мангеймские мессы опираются на современный симфонический язык, интегрируя хор и сольные голоса в разнообразную, мотивно насыщенную оркестровую фактуру.
Сохранившиеся образцы из 205 симфоний, концертов и родственных произведений, которые, по утверждению Хольцбауэра, он написал, варьируются по масштабу от скромных трио-симфоний в трёх частях до крупномасштабных четырёхчастных сочинений для духовых и струнных. Типичные черты включают простую фактуру с движением скрипок в унисон или параллельными терциями, тематическое построение, основанное на повторении и секвенционном развитии коротких мелодических фигур, частую смену форте и пиано, интенсивную активность поверхности с непрерывной пульсацией восьмыми в басовых и аккомпанирующих голосах. Фугированные части в некоторых произведениях указывают на консервативный венский стиль; в других ритмическое разнообразие, сольное письмо для духовых и драматически эффективные крещендо отражают более развитой мангеймский стиль. Синтез симфонических и концертных элементов в произведениях с солирующими партиями и показательное название "концертная симфония", данное сочинениям Хольцбауэра, звучавшим в Бургтеатре в начале 1760-х годов, предполагает прецедент для более поздней парижской моды на симфонию концертант.
Камерные произведения составляют небольшую, но важную часть наследия Хольцбауэра. Они подчёркивают фактурное разнообразие, динамические нюансы и гармонический колорит в большей степени, чем симфонии; в некоторых пьесах, особенно в квинтетах, мелодические диалоги придают особое тематическое значение внутренним голосам ансамбля.
Сценические произведения
Оратории
Духовная музыка
Светские кантаты
Симфонии
Концерты
Камерная музыка
Ноты сочинений Игнаца Хольцбауэра на сайте библиотеки IMSLP