• Дата рождения: 13 января 1683 г.
• Место рождения: Кирхберг, Саксония
• Дата смерти: 10 мая 1760 г.
• Место смерти: Дармштадт

Биография

Кристоф Граупнер был немецким композитором. Сын Кристофа Граупнера и Марии Хохмут, он родился в семье портных и суконщиков. Он получил свое первое музыкальное образование у местного кантора Михаэля Милиуса (который рано обнаружил исключительные способности Граупнера петь с листа) и органиста Николауса Кустера. В 1694 году Граупнер последовал за Кустером в Райхенбах, оставаясь там под его руководством до зачисления в качестве ученика Томассшуле в Лейпциге, где он находился с 1696 по 1704 год. Его учителями там были Иоганн Шелле и Кунау, для которого он также работал переписчиком и помощником. Его последующие занятия юриспруденцией в Лейпцигском университете были прерваны в 1706 году из-за шведского военного вторжения, и он эмигрировал в Гамбург. В Лейпциге он уже завязал прочные и художественно стимулирующие дружеские отношения с Г. Ф. Телеманом (тогда директором музыкальной коллегии) и Готфридом Грюневальдом. В Гамбурге в 1707 году Граупнер сменил И. К. Шиффердекера на посту клавесиниста оперы на Генземаркте. В период между 1707 и 1709 годами Граупнер сочинил пять опер для этого театра и, возможно, сотрудничал с Рейнхардом Кейзером в совместном сочинении еще трех. Его либреттистами были Генрих Хинш ("Дидона, королева Карфагена") и Бартольд Файнд, юрист-сатирик-эстетик. В 1709 году, в ответ на приглашение ландграфа Гессен-Дармштадтского Эрнста Людвига, Граупнер принял должность вице-капельмейстера при В. К. Бригеле, которого сменил после смерти последнего в 1712 году. В 1711 году он женился на Софии Елизавете Эккард, которая родила ему шестерых сыновей и дочь; ее младшая сестра была замужем за лютеранским пастором Иоганном Конрадом Лихтенбергом из Нойнкирхена в Оденвальде, автором текстов большинства последующих кантат Граупнера.

Под руководством Граупнера Дармштадтская придворная капелла пережила период бурного расширения. На своем пике (1714–1718) капелла насчитывала 40 музыкантов, многие из которых, в соответствии с практикой того времени, были искусны в нескольких различных инструментах. В эти ранние годы его долгого пребывания в должности итальянские оперы исполнялись часто, и Граупнер сосредоточил свою деятельность на оперных сочинениях. В период между 1712 и 1721 годами он также возобновил свою раннюю дружбу с Телеманом, в то время работавшим во Франкфурте. Однако после 1719 года финансовые трудности вынудили сократить размер капеллы, и Граупнер больше не сочинял опер, сосредоточившись вместо этого на кантатной, оркестровой и инструментальной формах. В этот период большинству оркестрантов пришлось искать дополнительную работу, часто на других придворных должностях, и отношения между ландграфом и его музыкантами ухудшились. В 1722–1723 годах Граупнер успешно подал заявку (в конкурсе с И. С. Бахом) на место кантора в церкви Святого Фомы в Лейпциге, после отказа Телемана, но когда ландграф не принял его отставку, предоставив ему значительное увеличение жалованья и других выплат, он решил остаться в Дармштадте. Там его репутация привлекла ряд важных композиторов, включая И. Ф. Фаша, в качестве его учеников. До тех пор, пока его активность не была ограничена ухудшающимся зрением и в конечном итоге слепотой в 1754 году, Граупнер оставался необычайно плодовитым, создав 1418 церковных кантат, 24 светские кантаты, 113 симфоний, около 50 концертов, 86 увертюр-сюит, 36 сонат для инструментальных составов и значительный корпус клавирной музыки. Кроме того, он сделал многочисленные копии произведений из современного репертуара других композиторов, таких как К. Г. Граун, И. В. А. Стамиц и Ф. К. Рихтер. Его усердие и музыкальная каллиграфия были особенно знамениты, как засвидетельствовал Маттезон: "(его) партитуры написаны так красиво, что их можно сравнить с гравюрой".

Творчество

Как оперный композитор Граупнер начал свою карьеру с произведений в эклектичной северонемецкой традиции Куссера, Кейзера, Маттезона и Г. К. Шюрманна, опираясь на итальянские и французские стили. Уже в свои гамбургские дни оперы Граупнера пользовались значительным признанием публики; гамбургская газета "Relations-Courier" (30 ноября 1708 года) сообщала о его "Беллерофонте", что "на представлении присутствовала огромная публика, какой не видели в течение нескольких лет". Его гамбургские оперы иногда демонстрировали особое мастерство в построении крупных формальных структур, например, акт 2, сцена i "Дидоны, королевы Карфагена", которая представляет собой чакону на основе развитого бассо ляменто с музыкой для квартета, отдельных солистов и дуэта. В "Антиохе и Стратонике" (1708) сцена (1.vi) представлена как набор вариантов на тему начального марша, включая антре, танцы, хоры, ариозо, арию и, наконец, чакону. Либретто оперы "Самсон" (1709) предполагает эффективное драматическое использование хора. Прежде всего, оперы Граупнера в Гамбурге, вслед за операми Кейзера, были примечательны эмансипацией и развитием инструментального мотива и использованием специфических облигатных комбинаций для придания драматической непрерывности. Из его дармштадтских опер "Постоянство побеждает обман" (для которой ландграф Эрнст Людвиг предоставил увертюру и балетную музыку) полностью на итальянском языке. Однако макаронические традиции гамбургских опер продолжились в "Беренике и Луцилле", где содержится 24 арии на итальянском и восемь на немецком языке.

Большинство из 1418 церковных кантат Граупнера были сочинены для годовых циклов на тексты Г. К. Лемса и И. К. Лихтенберга. Лемс отдавал предпочтение форме, использующей рифмованные речитативы, арии и библейские цитаты, а также хоралы; Лихтенберг также использовал эти формы и приемы в текстах, которые он предоставлял Граупнеру с 1719 по 1743 год. После 1743 года Граупнер продолжал использовать стихи Лихтенберга, а также завершил более ранние циклы, оставшиеся незаконченными после смерти в 1739 году его заместителя капельмейстера Готфрида Грюневальда. 55 рождественских кантат Граупнера часто наводят на мысль о переходе от барочного к более галантному стилю, но обычно они отдают предпочтение сосуществованию консервативных и прогрессивных элементов. Кантаты Граупнера имели основополагающее значение для пассионных сочинений И. Ф. Фаша. Исследование 24 светских кантат Граупнера еще предстоит провести.

Среди оркестровых произведений Граупнера самую большую отдельную категорию представляют 113 симфоний, все в мажорных тональностях, большинство из которых, согласно Кану, датируются периодом с 1746 по 1753 год. 55 написаны в трехчастном стиле симфонии Алессандро Скарлатти и Вивальди; остальные представляют собой различные гибридные формы между симфонией и сюитой, с начальной частью в форме симфонии, за которой следуют от четырех до семи танцев или характерных пьес. Все 28 четырехчастных симфоний содержат менуэт. Увертюры-сюиты, которые иногда сравнивают с увертюрами Телемана, обычно состоят из французской увертюры, за которой следует от шести до восьми танцев или характерных пьес, некоторые из которых носят аффективные или квазипрограммные названия, такие как "Сострадательная память" (№ 11 соль мажор), "Заточенная птичка" (№ 14 соль мажор) и "Заговор" (Антракт № 2 соль минор). Как и в своих симфониях и концертах, Граупнер часто включал менее распространенные инструменты, такие как виола д'амур, флауто д'амур и шалюмо.

Из приблизительно 50 концертов, приписываемых Граупнеру и охватывающих период с 1724 по 1745 год, только 44 установлены Витте как аутентичные, остальные являются транскрипциями (один — Вивальди). Все они обнаруживают острое чувство колорита и разнообразия тембра в выборе инструментов (предпочтительно деревянных духовых). В то время как форма концертов Корелли включала от четырех до семи частей, 24 концерта Граупнера следуют вивальдиевской трехчастной схеме (быстро–медленно–быстро), а остальные 20 — четырехчастной (медленно–быстро–медленно–быстро). В быстрых частях преобладает концертная форма; медленные части, отклоняясь от обычной процедуры кончертино–рипиено, следуют сонатной или симфонической структуре и фактуре, либо концертантному стилю с последовательным (или одновременным, как в остинатных формах) контрастом кончертино–рипиено. Из сонат наиболее масштабными исследованиями Граупнера в области инструментального применения фугированных форм и приемов являются сонаты для двух валторн, двух скрипок, альта и бассо континуо (1745–1748).

Анонимная запись в "Высококняжеском гессен-дармштадтском государственном и адресном календаре" за 1781 год вспоминала Граупнера как исключительного исполнителя на клавишных инструментах в его зрелые годы. Три тома клавирной музыки, изданные в Дармштадте, представляют лишь небольшую часть его общего творчества в этой области, большая часть которого существует в рукописи. Его наследие можно разделить на три группы: партиты или сюиты, две серии педагогических пьес ("Ежемесячные клавирные плоды", 1722; "Лёгкие клавирные упражнения", около 1730) и различные сборники отдельных или разнообразных пьес. По оценкам, существовало около 65 партит, из которых, как показывает Хоффманн-Эрбрехт, сохранилось только 26. Своими истоками клавирные произведения восходят к центрально-немецким стилям Кунау и И. К. Ф. Фишера, следуя как французскому, так и итальянскому стилям, иногда достигая их слияния. Партиты варьируются от четырех до одиннадцати частей, наиболее обычная последовательность — orthodoxная схема Аллеманда–Куранта–Сарабанда–Жига (последняя иногда заменяется Чаконой, Рондо или Вариациями). Граупнер чуток к различным требованиям "знатоков" и "любителей" и, работая в скромных масштабах, ценился более за оригинальность своих идей, чем за их разработку. Наличие пьес с программными подзаголовками и эклектичный взгляд на иностранные стили привели к сравнениям с клавирной музыкой Телемана.

Интерес Граупнера к музыкальной теории, проявившийся после 1730 года, очевиден по сделанным им копиям трактатов Иоганна Тайле и И. А. Шайбе, а также по сохранившимся материалам незаконченной книги о технике канона. Они включают предварительные наброски и 5625 четырехголосных канонов, которые расположены в соответствии с порядком вступления голосов, интервалом имитации и расстоянием между вступлениями, что отражает неустанно экспериментальный подход к исследованию возможностей имитации.

Произведения

Оперы

• "Дидона, королева Карфагена" ("Dido, Königin von Carthago"), Гамбург, 1707
• "Беллерофонт" ("Bellerophon"), Гамбург, 1708
• "Больная любовь, или Антиох и Стратоника" ("L'amore ammalato, Die kränkende Liebe, oder Antiochus und Stratonica"), Гамбург, 1708
• "Верный друг Геркулес и Тесей" ("Il fido amico, oder Der getreue Freund Hercules und Theseus"), Гамбург, 1708
• "Самсон" ("Der Fall des grossen Richters in Israel, Simson"), Гамбург, 1709
• "Береника и Луцилла" ("Berenice und Lucilla"), Дармштадт, 1710
• "Телемах" ("Telemach"), Дармштадт, 1711
• "Постоянство побеждает обман" ("La costanza vince l'inganno"), Дармштадт, 1715

Духовная музыка

• "Песнь Богородицы" ("Magnificat")
• "Ибо так возлюбил Бог мир" ("Also hat Gott die Welt geliebet")
• "Из глубины взываем мы" ("Aus der Tiefen rufen wir")
• "Иисусе, веди мою душу" ("Jesu, fuhre meine Seele")
• "Отверзите врата" ("Machet die Tore weit")
• 1414 церковных кантат (1709–1754)
• 7 обработок хоралов
• "Новая расширенная Дармштадтская хоральная книга" ("Neu vermehrtes Darmstädtisches Choralbuch")

Светская музыка

• 24 светские кантаты

Оркестровые сочинения

• 113 симфоний
• 85 увертюр-сюит (Tafelmusiken)
• Концерты для различных составов:
• для блокфлейты, струнных и бассо континуо
• 5 концертов для флейты, струнных и бассо континуо
• концерт для гобоя, струнных и бассо континуо
• 2 концерта для гобоя д'амур, струнных и бассо континуо
• 4 концерта для фагота, струнных и бассо континуо
• 2 концерта для кларино, струнных и бассо континуо
• концерт для скрипки, струнных и бассо континуо
• 2 концерта для виолы д'амур, струнных и бассо континуо
• 7 концертов для двух флейт, струнных и бассо континуо
• концерт для двух флейт д'амур, струнных и бассо континуо
• 2 концерта для двух гобоев, струнных и бассо континуо
• 2 концерта для двух шалюмо, струнных и бассо континуо
• 5 концертов для двух скрипок, струнных и бассо континуо
• 2 концерта для альта и виолы д'амур, струнных и бассо континуо
• концерт для двух флейт, двух гобоев, струнных и бассо континуо

Камерная музыка

• 21 соната для двух скрипок и бассо континуо
• 2 сонаты для двух скрипок, альта и бассо континуо
• 6 сонат для флейты, виолы д'амур и бассо континуо
• Соната для виолы д'амур, шалюмо и бассо континуо
• Соната для шалюмо, фагота и бассо континуо
• Соната для флейты, фагота и бассо континуо
• 3 сонаты для двух валторн, двух скрипок, альта и бассо континуо
• 2 сонаты для скрипки/флейты и клавесина

Клавирная музыка

• "Партии для клавира... часть первая" ("Partien auf das Clavier ... erster Theil")
• "Ежемесячные клавирные плоды" ("Monatliche Clavir Früchte")
• "Четыре партии для клавира под названием Четыре времени года" ("Vier Partien auf das Clavier, unter der Benennung der Vier Jahreszeiten")
• "Лёгкие клавирные упражнения" ("Leichte Clavier-Übungen")
• Различные партиты, прелюдии, фуги и пьесы
• 5625 канонов в четыре голоса
• 4 унисонных канона для инструментов

Ноты сочинений Кристофа Граупнера на сайте библиотеки IMSLP